美妝與藝術的撞擊：當化妝品牌藝術化
為了追求美麗，誕生了化妝品；為了尋覓精神的美好，創造了藝術品。人類在追求美麗的道路上，從來就不只是「膚」淺。從化妝品轉到藝術品，越來越多品牌願意花心思打造產品的藝術概念，甚至實際與藝術展場合作策展，這股化妝品藝術化的潮流，透露了大眾對於打造「美」，追求更多的夢幻故事。
為了追求美麗，誕生了化妝品；為了尋覓精神的美好，創造了藝術品。人類在追求美麗的道路上，從來就不只是「膚」淺。從化妝品轉到藝術品，越來越多品牌願意花心思打造產品的藝術概念，甚至實際與藝術展場合作策展，這股化妝品藝術化的潮流，透露了大眾對於打造「美」，追求更多的夢幻故事。
Guerlain陶瓷工藝佐上搖滾皮革詮釋藝術香氛
素有「香水世家」之稱的Guerlain嬌蘭，幾乎可以說是香氛藝術的代表，秉著對藝術的熱愛與使命感，Guerlain持續與當代藝術保持密切關係，不斷嘗試與各領域當代藝術家合作，打造嶄新的香水包裝。甚至在2016年，為了慶祝Guerlain與FIAC（International Art Fair）十年間的藝術交流合作，將當代的前衛街頭藝術作品帶到Guerlain位於巴黎香榭大道的旗艦店，舉辦了一場富有藝術傳統的展覽。Guerlain堅持與藝術深度互動的原因在於，香氛精工吸引人之處從不只在宜人的香味，精緻瓶身設計與其所傳達的藝文底蘊也是許多愛好者渴望收集的特點。
Guerlain和日本百年陶瓷品牌「有田製窯（Arita Porcelain Lab）」的合作，正好將香水與陶瓷工藝做完美的結合，重新演繹了Guerlain經典的「倒轉心型」瓶身。這兩個歷史悠久的品牌並非第一次合作，2016年迎來創立400週年的有田燒，就首次與Guerlain合作詮釋另款經典香水「蝴蝶夫人」，是只有在法國、香港及日本販售的限定款。今年，兩者再度攜手打造全新秋日之花高級訂製「有田燒」香氛瓶，由田製窯工匠的巧手，於瓶身繪製精緻的花卉圖飾，玫瑰花狀的瓶蓋搭配鑲著金邊的花瓣，清新脫俗的花卉市場躍上潔白的陶瓷瓶身，讓這款限定香水彷彿轉化成真的陶瓷瓶上的鮮花，迎風搖曳，香味四溢。
不只陶瓷工藝，Guerlain還嘗試將皮革布料融合進香水瓶身的打造。為了慶祝另款Guerlain經典小黑裙香氛上市5週年，品牌與成立於1950年，擁有「活文化遺產企業」認證的法國知名皮革工坊Maison Tassin合作，將5種特選高級珍貴的皮革，經過壓印、鏤空、燙褶及烙印等複雜精密的工法，再以銀色卯釘裝飾在黑色瓶面上，恰如皮衣衣領特徵，展現秋夜迷人的搖滾氣息。為了忠實於小黑裙淡香精的核心精神，香調取用香水最精美的「黑色」香調：黑櫻桃、廣藿香及紅茶。
今年秋冬，Guerlain讓品牌的愛好者都能在沐浴薰芳的同時，又能擁有收藏藝術品的興味。除了兩款重新詮釋的藝術香氛外，Guerlain更計劃在今年推出聖誕限定香氛蠟燭「冬日金燦香氛蠟燭」，而這款限定香氛蠟燭是與自詡為「牆的刺青師」的法國著名壁畫刺印設計組合Alex & Marine合作。使用線條打造動感又迷人的金色光芒圖騰，與白雪般的底色相對應，金白的圖騰刻印在黑色鏡面玻璃燭杯上，宛如家飾藝術品般，帶來充滿溫暖香調的華麗氛圍。
clé de peau BEAUTÉ肌膚之鑰× 花樣年華與歷史典藏精品
華美精緻的藝術作品與化妝品結合，讓追尋美麗的消費者們能同時滿足收藏藝術作品的心。clé de peau BEAUTÉ肌膚之鑰近年來分別與建築師、珠寶設計師、繪畫藝術家激盪出極具話題性的口碑商品。而今年，clé de peau BEAUTÉ特別找來國際裝飾藝術繪畫大師Kathe Fraga跨界聯名限量新品花樣年華系列，延續「Chinoiserie Chic 魅惑風華年代」秋冬彩妝系列，以王家衛導演的《花樣年華》電影做為創作靈感，創造出充滿藝術性的作品。更首次與國立歷史博物館跨界合作，將館藏藝術品圖騰與品牌包裝結合，打造超越美妝精品的藝術贈禮。
clé de peau BEAUTÉ週年限定《花樣年華保養組》由法式壁畫大師Kathe Fraga設計，柔和的色調搭配上花朵與鳥獸等圖騰，帶有多層次的色調與質感，透過現代手工打造出充滿藝術性的作品，如同獨一無二的訂製品般。
clé de peau BEAUTÉ與國立歷史博物館的首次合作，則是將素有「東方馬諦斯」稱號的著名法國華裔畫家常玉的經典畫作《瓶花》的畫作圖騰，搬上clé de peau BEAUTÉ典藏珠寶盒上，勾勒出菊花花瓣與枝葉優雅的姿態。
另一項來自國立歷史博物館珍藏的清代刺繡佳品《花鳥刺繡橫批圖》，以紅絲綢為底，七彩絲線刺繡花、鳥、草、木、雲、石等各式象徵福壽吉祥的傳統圖樣，隱喻世人對生命的喜慶讚頌。clé de peau BEAUTÉ取得此作品的授權，將圖騰訂製成光彩典藏化妝包，以藝術精品作為贈禮。
clé de peau BEAUTÉ第二波最值得收藏的藝術週年系列，推出花漾年華眼彩與指彩組，精緻花案包裝，以浪漫雙鳥及旖旎蕩漾的花果點綴，描繪出風華絕代的戀人絮語。
Aesop：藝術設計做保養
相較於一般保養產品「追求美的極致」，Aesop更核心的思想是「追求自然平衡的生活」，全面的體驗與堅持，讓Aesop的品牌感更趨向藝術設計品。
為了更貼近各地使用者的生活元態，Aesop展演產品概念的方式，就是透過當地獨特的概念店進行空間設計，將在地生活元素連結到店面設計裡，用以傳達Aesop的產品價值。我們幾乎可以認為，雖然是保養品牌，Aesop其實是在創作藝術品。
澳洲阿德萊概念店，為了呼應海岸城市，使用數千個琥珀色玻璃瓶，打造出波浪形天花板；紐約雀兒喜概念店結合《巴黎評論》使用約1000本雜誌組成的懸浮裝置，讓整個空間宛如文學仙境；日本京都概念店，以日本作家谷崎潤一郎《陰翳禮讚》及日本文字的直行編排為概念，設計出一個充滿光與影的空間。
從藝術美學到哲學文學的應用，大量的運用在品牌包裝設計和空間概念上，這些連結源自於Aesop的創辦人Dennis Paphitis主修美學與哲學，他希望品牌可以和消費者之間的溝通是幽默而有智慧的，使用哲學名句來形塑產品概念，期望消費者在購買時，能透過哲學格言和Aesop進行精神對話。
在一次採訪中，Aesop的共同創辦人Suzanne Santos說：「Aesop 的產品雖從使用功能出發，但它的成分也恰如其分地創造了特殊的香味，讓使用者透過此香味加深對 Aesop的記憶。」因次，特殊的空間設計除了表達尊重並呈現各種文化的在地生活外，他們也希望能創造一個包納五感體驗的環境，當香氣與空間藝術完美融合，才能給顧客完美的饗宴。
不打廣告，著重在實體店面的設計與空間，還有產品概念的形塑，Aesop成功地用藝術創作的態度來打造品牌。今年8月，Aesop更參與了新坡仲夏夜空藝術節十週年的展覽，在8月的兩週內展期中，呈現一場以光驅動、觸動心靈的芳香體驗。他們展示了一款獨具特色的香氛，並將展場命名為《Nostos：自我紀錄》，旨在表現香味與記憶之間的內在聯繫，與展會主題「奇妙十年」契合。
Aesop 創意總監Marsha Meredith說：「這是反思的時刻，這場展覽思考的是香味與記憶之間的關聯。香味能夠附著於我們頭腦中的特定時刻，從而帶領我們重溫個人回憶。在 Aesop 的表達當中，香味一直至關重要，我們在產品中融合各種功效卓著的植物成分，而香味正是這一過程中無心插柳的意外驚喜；另外，香味在我們所處的環境中也非常重要。在這次展覽中，我們選用了佛手柑、檀香和乳香，營造出久久難以忘懷的空間。」
la prairie魚子美顏藝術創作大展：科技藝術與無盡的美
藝術與科技的完美融合，成就了瑞士頂級保養品牌la prairie獨步於世的奢華風格。年度新品「魚子美顏豐盈再造霜（Skin Caviar Absolute Filler）」以尖端科技與藝術品般的瓶身完美展現美學工藝，是la prairie在保養美學上的嶄新里程碑。自1987年魚子美顏系列誕生開始，30年間la prairie大膽以深海最珍稀的生命之源Caviar為研究，以不斷創新的保養科技突破肌膚美學桎梏。
今年，為慶祝魚子美顏系列璀璨30周年，la prairie 推出「魚子美顏藝術創作大展」，邀請4位當代藝術家以魚子美顏系列為靈感，創作突破想像的五大藝術作品，歌頌魚子藝術之美。其中由藝術家Paul Coudamy 創作的作品「LIVING CELLS細胞生命力」，更首次於今年六月國際藝術盛事——瑞士巴塞爾藝術展 la prairie 展區搶先面世，寫下la prairie與藝術跨界合作的全新扉頁。
已於六月瑞士巴塞爾藝術展搶先面世的「LIVING CELLS細胞生命力」作品，為一座經過精準度量的幾何多面體結構。其塗上釉彩的磁性鋼骨上，成串散佈著宛如魚子般閃耀的磁性黑色石珠，像有機體般蔓延在這靜止的骨架上，演繹細胞綿延不絕的生命力以達到肌膚豐潤的概念。
而「SOLID FREQUENCIES 流動頻率」、「PHOTOGRAPHIC COMPOSITION攝影結構」、「MOVING PIXELS 流動像素」「UNTITLED 無題」（雷射投影聲光裝置藝術），此四件作品也分別以複合媒材，結合影像、互動、聲光等多元媒介，完美演繹科學與藝術的連結，帶領觀眾潛入魚子令人沉醉、珍稀又奧秘的世界。
「魚子美顏藝術創作大展」呈現 la prairie 與藝術世界在本質上的連結。配方裡運用珍稀魚子，持續解開奢華護膚密碼，正如參展藝術家不同凡響的作品，不斷挑戰人類想像極限，這些藝術作品也和 la prairie 的配方一樣，均從無畏願景出發，la prairie 也在演繹魚子的藝術創作之中，許諾繼續追求永恆無盡之美。
