一年一度,舉辦將近百年的「薩爾斯堡藝術節」,自2012年起,瑞士知名鐘錶品牌Rolex成為主要贊助商後,吸引來自世界各地40多個國家的音樂愛好者及傑出表演家,成為當今全世界最重要的藝術盛會之一。
還記得去年被Banksy自己「銷毀」的那幅《手持氣球的女孩》嗎?你將有機會在台灣看到姐妹作!
看不膩、讀不完,甘心與之細水長流,便是姚謙與收藏最實存的愛情。
誰都有過尚無能力負擔作品的時期,但生活跟藝術本是一起!
同樣早逝、同樣為藝壇帶來深遠影響的20世紀表現主義藝術家Egon Schiele和Jean-Michel Basquiat,藉Louis Vuitton基金會籌辦的展覽,以凝聚短暫28年生命所留下的創作精華,迥然不同的獨立樣貌,跨越各自所處的歷史年代相遇。
來自泰國卻流淌歐式血液的Yarnnakarn,以揉有手感的作品捏塑其獨特風格!一件件擁有靈魂的器皿或生活用品,不僅成功打入歐洲市場,宛如白色奇幻世界的店內景觀更讓每一位到訪者驚奇。
À Rebours為一間法國巴黎當代藝術概念店,於今年四月全新開幕的它可說是引領一陣風潮,將「生產到產品」這一系列的價值概念延伸,給予藝術家創作的空間,並破除『消費』藝術的反對聲浪,堅定地走向現今與未來。
「旅行是一種生活型態,帶領我們探索未知的領域。」這是Kilometre.paris的核心概念,藉由衣上的刺繡記錄每一趟猶如心靈與藝術交錯的旅程,是絢麗燦爛的花火、是耐人尋味的體驗、是別具意義的奇幻盛宴,完美詮釋屬於自我的生活態度。
中性、簡約的自在風格,就是Olympia Scarry的魅力所在!
這位在2012年宣告退休的義大利觀念藝術家,究竟為何能被Gucci勾引成功重出江湖?完整版五分鐘的前導影片就在文章裡!
Loewe創意總監Jonathan Anderson與藝術家Anthea Hamilton攜手合作,為Tate Britain的「The Squash」展覽設計七套繽紛戲服,從南瓜的多樣輪廓與色彩出發,描繪時尚與藝術結合的奇趣樣貌!
源自日本的「舞踏Butoh」,是當代三大舞蹈新流派之一,卻超乎你對舞蹈的既有想像。舞踏,是身體轉化的過程,是肉身間的相遇與牴觸,是向下探尋靈魂根本、向外搜索極限,「是對生命的體會,也是愛的呈現。」舞踏家Valentin Tszin這麼說。
Saint Laurent的第一間品牌博物館設立於巴黎,以品牌創辦人兼設計師的Yves Saint Laurent 命名,並將歷年最經典的指標性華服在館內展示,尤以1962年創辦YSL時的前兩季設計作品為多,室內則以官方工作室的裝潢特色做打造。
為了追求美麗,誕生了化妝品;為了尋覓精神的美好,創造了藝術品。人類在追求美麗的道路上,從來就不只是「膚」淺。從化妝品轉到藝術品,越來越多品牌願意花心思打造產品的藝術概念,甚至實際與藝術展場合作策展,這股化妝品藝術化的潮流,透露了大眾對於打造「美」,追求更多的夢幻故事。
將在這個夏天邁入第十個年頭,「台北藝穗節」期待和所有觀眾一同回憶自由藝術在台灣成長的點點滴滴。
2017年夏天,複合精品品牌Snob攜手倫敦視覺藝術家Tishk Barzanji,以「"I deconstruct. Then I reconstruct. 我解構,而後重新建構」展覽,細膩解構、重塑每一幕平凡光景,帶給人們最不一般的美好感受。
一場和Sunset創辦人孫怡、墨鏡設計師René的暢聊,看見藝術與時尚強而有力的中間地帶,獨家呈現為期一個月的跨界藝術展。
設計師Ali Behnam Bakhtiar位於蔚藍海岸的居所,不僅令家人朋友齊聚,更是藝術與設計相遇的度假天堂。
人類與自然間的交互作用、生物的位移與復育,Prada藝術基金會透過在米蘭Cisterna展覽中心展出的兩個展覽,拋出疑問,同時探尋解答。