吳華專欄:現當代受建築啟發的藝術

高明的建築師會巧妙運用藝術語言使其作品具有文化價值;反之,藝術家們也會由建築尋求欲啟發創作的靈光。在現當代中便有不少藝術家分別透過平面畫作與立體裝置,融合建築特色或以其結構性,轉化為他們的標誌性代表作。

看更多 BAZAAR Art
20 articles
平行時空中的迴圈人生,陳萬仁個展《旋轉世界的靜止點》
凝視紀錄片《約翰伯格四季肖像》,與大師共遊一場生命詩旅
BAZAAR總編輯Glenda Bailey的時尚行銷學

建築是人類生命中,視覺回憶裡非常關鍵的線索。我們能從一扇門、一個房間、一棟樓聯想到很多不經意就會失去的生活片段。現當代的中西方藝術家中,有不少受到都市化與建築啟發的作品,包括Edward Hopper1882-1967)、Louise Bourgeois1911-)、Julie Mehretu1970-)和崔潔(1983-)。

他們作品當中出現的建築,訴說了個人化的生活品味與審美喜好之外,也背負了一代人對特定文化環境與社會政治的集體記憶。

構築個人生命體驗

Advertisement - Continue Reading Below

以美國寂寥風景繪畫出名的Edward Hopper雖然出生在紐約,卻特別喜歡美國麻州的新英格蘭的建築與景致。他在1912年第一次到波士頓北部海岸的鱈魚角,不像其他藝術家描繪海岸線以及岸邊歡愉的生活、他迷上當地的科德角式(Cape Cod)建築,這種獨特樸實的建築形式來自英國。為了應付海邊的凜冽,這種木造的房子擁有陡峭的屋頂讓雪不易堆積,而且窗戶都不是大片的、由小玻璃和窗框組成。

More From BAZAAR Art
20 articles
平行時空中的迴圈人生,陳萬仁個展《旋轉世界的靜止點》
凝視紀錄片《約翰伯格四季肖像》,與大師共遊一場生命詩旅
BAZAAR總編輯Glenda Bailey的時尚行銷學
凝結日常顰笑間的溫度,芝加哥藝術家Rine Boyer個展《Between》
吳華專欄:發亮中的私人美術館

Hopper後來幾乎每年都到鱈魚角度過夏天,他受這裡啟發的畫作中,建築體似乎遺世獨立地站在空曠蕭瑟裡,令人想起清教徒剛來到美國壓抑的一面。

全世界知名且長壽的女藝術家Louise Bourgeois,創作有很大一部分是針對父親出軌的一種發洩。童年時期就經歷父親將情婦接回家同住、而母親在一旁長期隱忍的痛苦,這讓她從小就在焦慮的狀態中度過。

居家環境和回憶是Louise Bourgeois創作中很重要的部分;而建築是她個人回憶的視覺表現。

1990年以後,Bourgeois以「密室 Cell」為題做了一系列像鐵籠子一樣的大型裝置作品,每間密室都代表著不同的掙扎與秘密。她對父親長期的欺騙所產生的精神上、身體上的壓力都抒發佈置在這些房間裡,讓觀者也快要產生窒息與憤怒的同理心。

Louise Bourgeois,《Cell (The Last Climb)》 2008。

投影社會文明隱喻

Advertisement - Continue Reading Below

非裔美籍藝術家Julie Mehretu的繪畫,有很大的一部分來自對建築的解構與省思。

不論是紐約、柏林還是大新聞事件發生的地點,這些地方的建築都以巨大、飛旋的方式烙印在她的腦海。在梯子和腳手架上上下下的Mehretu,經常用建築師的工具來完成作品,她對大尺幅的畫作有著細膩的處理。

在結果近乎抽象的建築或街景中,賦予觀者對熟悉的景致產生多元的觀看視角。觀眾可以像欣賞大型的名勝建築那樣,在遠處瞻仰,也可以靠近畫前,亦步亦趨地仔細地琢磨每個小局部。Mehretu篤信建築反應了政治機制與權力的運作,它們不僅是製造相對空間的大盒子,而是對於社會權力的隱喻。

熱門相關文章

Julie Mehretu與她2004年的作品《Stadia I》。

中國當紅的80後年輕藝術家中,崔潔的建築繪畫獨樹一格,因為幾乎沒有其他藝術家關注類似的主題。對她來說,出生於上海,在杭州唸書,

後來決定到北京發展時,那個城市給她壓抑感,激發崔潔產生更多繪製中國城市建築與功能性雕塑的興趣。

有意思的是在中國各地經常會看到許多功能性或是意義抽象型的雕塑,比如鴿社和仙鶴等等,它們是城市優流政策的道具,具備和平與長壽等象徵含義,崔潔總是很巧妙地將它們和建築體在畫面上疊加。她最近正在研究的是Le Corbusier的作品與其未完成的方案。

崔潔,《S的房子#5》2016。

藝術家對於建築作為創作的主體不論是執著依戀、憤怒宣洩、還是分析重組,他們讓觀眾對於這些堅硬不常被瞭解的外殼,有了全新的心靈觸動與視角。

__________________________________________________________________________

吳華

多姆斯收藏共同創辦人,來自台北,旅居上海。活躍於國際當代藝術世界,支持各種新銳藝術項目。

多姆斯收藏:www.domuscollection.com

Instagram: rosywu1010

Related Article
Related Article
Related Article

分享留言

More from Harper's BAZAAR Taiwan:
藝術漫談
分享
凝結日常顰笑間的溫度,芝加哥藝術家Rine Boyer個展《Between》
在這綿綿雨季,不妨暫時遠離塵囂,躲入藝術家Rine Boyer的溫柔筆觸與獨特的圖騰拓印裡,回味那些最易被我們忽略的日常情韻。
藝術漫談
分享
吳華專欄:發亮中的私人美術館
當巴黎藝術圈不再獨尊過往權威性極高的公營美術館,間接證實了私人藝術館那無法忽視的勢力正在壯大。為何它們會如此重要?另外,還有哪些私人美術館值得一探?
藝術漫談
分享
吳華專欄:環遊世界看展覽
不僅歷史悠久的大展將磅礡登場,有些新興的雙年、三年展也將在世界各角落陸續發光,不妨就用今年的藝術熱點,來為你的旅遊行程表畫重點。
藝術漫談
分享
筆捺之間藏世代宏野,大師水墨名作登場香港
三月的香港Art Basel,水墨名家趙春翔、楚戈與李重重,將邀你透過畫布上斑斕的一撇一捺,直視水墨現代化革命。
藝術漫談
分享
Art Central藝術博覽會,穿透當代藝術想像之疆
時序即將步入春寒料峭的三月,作為香港的藝術月,年度藝術盛事Art Central將再度熱絡中環海濱!不單只有上百間國際畫廊與新銳藝術家的主場秀,這次展方還祭出其他新意。
藝術漫談
分享
吳華專欄:藏家的全球藝博指南
除了美術展館外,藝博會應是另一個較容易接觸藝術的捷徑,但要怎麼才能直接切入門道而不只落於看熱鬧?讓深究藝術市場的專業藏家吳華,跟你分享各國藝博會的趨勢脈動。
藝術漫談
分享
替山水畫排演一本《皺法習作》,吳季璁個展《憬》
藝術家以水晶城市的光影勾勒水墨畫詩境,也藉麻布質感體現山水畫皺法的紋理,這些他帶點玩趣的多媒材實驗,即將在香港維多利亞港邊與你相見。
藝術漫談
分享
深藏於理性的感性,藝術家吳東龍參展新加坡藝博
藝術家吳東龍說:「抽象藝術最有意思的是畫裡空間的趣味,它的模糊的狀態、暗示性的呈現。」好比一幅靈感源自木酒桶的棕色調畫作,箇中滋味在於觀者可邊看邊想起木頭的觸感,也可能興起啜飲一杯咖啡的感受。
藝術漫談
分享
從《桃花源・跡》看東方哲學與西太后的藝術對話
在上海K11的《Get A Life》特展,除了有Vivienne Westwood要復興你的生活,也別具巧思地規劃《桃花源・跡》當代藝術展,由七位藝術家的眼光窺探現代桃花源的另類思維。
藝術漫談
分享
筆記台灣藝術史,新樂園20周年特展《類似過於喧囂的孤獨》
既要持續開闢實驗性創作舞台,又得在過去的時間洪流中,定位自身存在,如此變與不變中拉鋸的成長過程,正是新樂園藝術空間透過紀念特展所欲探尋的本土文化核心。