吳華專欄:藝術家下廚都做什麼菜?

藝術家們以創作來飽滿世界對美的永恆追尋,那他們又是如何滿足自身的口腹之慾?

熱門相關文章

藝術史裡的名作證明,藝術家受佳餚美饌的影響不僅只有味蕾,還有創作。在17世紀荷蘭黃金時期,畫家們都往華麗的桌面以及上面令人垂涎欲滴的葡萄、鮮肉與美酒發揮自己高超的技巧。在20世紀,食物成為普普藝術家的一大創作主體,像是Claes Oldenburg和Andy Warhol都曾經將象徵美國文化的食品,包括玉米湯罐頭、速食等製成絲網版畫或是巨型的雕塑。

Dalí的私房食譜書《Les Diners de Gala》。

有趣的是,現當代的藝術家不僅將食品入畫,也熱愛生活,喜歡下廚,曾經出版獨門食譜的藝術家不勝枚舉。

Advertisement - Continue Reading Below

他們彷彿將創作的奇思異想,不假思索地揉入他們做飯的過程裡,準備討好自己和朋友們的胃。我們可以從他們鍾愛的菜單中發現與其創作的巧妙聯結。

由藝術到料理

Claude Monet習慣早起。在吃完新鮮的煎蛋捲、吐司、香腸和咖啡之後,他開始不停地畫畫數小時。到中午時光,他會請一幫好友一起在工作室午餐,包括詩人Mallarme、作家Valery、藝術家Whistler、Cézanne和Rodin等。飯後的午後時光,他還有時間到戶外捕捉有陽光的室外風景,繼續畫畫。

熱門相關文章

《Monet's Table: The Cooking Journals of Claude Monet》, 這本食譜翻譯自Monet的日記,涵蓋了不少經典的法國菜式,其中,工作室下午茶搭配的招牌甜點是栗子派。

Monet將其工作室相當受歡迎的甜點畫成《The Galette》。

超現實主義藝術家Dalí,也出版過一本食譜《Les Diners de Gala》,此書以他妻子Gala的名字命名,於1973年譯成英文版。這本食譜實實在在是一部藝術品,Dalí發明的136道菜名都很撩撥思想,包括「愛神的肉丸子」、「性愛之神的泥」、「賽蓮(人首鳥身)的肩膀」,他還在旁邊畫了精彩插圖,催生讀者在跟著步驟親手做之前的想像力。

這本食譜算是圓了Dalí一生的夢,你一定想不到這位大藝術家其實早在六歲時就有當廚師的念頭吧?

《Les Diners de Gala》內頁裡的Dalí。

當廚藝成作品

當代知名的藝術家Olafur Eliasson,則是把工作室的大廚房,當作是另一種形式的創意樞紐。

他曾經說:「做菜,就像做藝術,都是活性和創造力的。」

Advertisement - Continue Reading Below

計劃與製作大型的裝置作品需要充沛的體力,所以伙食非常重要。他的廚房每天要給90名員工做午飯,菜式多以素食為主。在最近Phaidon出版社出的《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》收錄了藝術家工作室中一百道日常健康又營養的食譜。Eliasson的最愛是「米線沙拉佐花生醬汁」,這是一道簡單又能在短時間內準備好的可口餐點。

下廚中的藝術家Rirkrit Tiravanija。
熱門相關文章

以「煮飯和製造一起免費吃飯所產生的社交」為創作手段的Rirkrit Tiravanija,他的爆香泰式咖哩總是讓人垂涎欲滴。1992年,他曾經在紐約303畫廊開了一個前所未有的展覽,把廚房搬進畫廊,歡迎大家進來吃盤免費咖哩。

這個「作品」打破了觀眾、藝術家和專業藝術人士的界線,非常受歡迎,後來也在MoMA等重要藝術據點複製。

他的食譜 《Rirkrit Tiravanija: Cook Book》介紹了23道色香味俱全的菜,彷彿領著讀者到清邁的灶台邊上看他炒菜「創作」。

Rirkrit Tiravanija於2013年威尼斯雙年展「創作」的晚宴現場。

文章看到這裡如果激起你的興致,不妨試試Dalí的調酒:「風流浪子」。做法是先捏一點點胡椒粉和一茶匙的薑灑在玻璃杯裡,再加一大勺金巴利酒、四大勺白蘭地和兩大勺陳年白蘭地,之後靜置冰箱冷藏30分鐘,取出後加入柳橙汁攪拌即可。筆者已好奇在家製作,喝一杯就微醺,相當推薦。


吳華

多姆斯收藏共同創辦人,來自台北,旅居上海。活躍於國際當代藝術世界,支持各種新銳藝術項目。

多姆斯收藏:www.domuscollection.com

Instagram: rosywu1010

Related Article
Related Article
Related Article

分享留言

More from Harper's BAZAAR Taiwan:
藝術漫談
分享
【黃憶人專欄】億年時光膠囊:金黃琥珀封存的恐龍羽毛秘密!
「謎樣般的生物,在如同水晶棺般的金黃中沉睡!」
藝術漫談
分享
【專訪】以身體探尋靈魂的根本與邊界-舞踏家Valentin Tszin
源自日本的「舞踏Butoh」,是當代三大舞蹈新流派之一,卻超乎你對舞蹈的既有想像。舞踏,是身體轉化的過程,是肉身間的相遇與牴觸,是向下探尋靈魂根本、向外搜索極限,「是對生命的體會,也是愛的呈現。」舞踏家Valentin Tszin這麼說。
藝術漫談
分享
挑戰大腦感知的藝術探險《立體.境》,眼見為憑還是耳朵先行?
你我一定都有過這樣的經驗, 以左、右單眼單獨注視某一影像時, 所出現有趣的視覺差異。法國藝術家梵松‧居彭(Vincent...
藝術漫談
分享
鏡頭後的造夢師-4個新銳超現實攝影師
透過照相機,他們帶領你進入一個個奇幻世界,彷彿踏入未知的夢境,遊走在潛意識邊緣。Isabelita Virtual以奇異角度重新詮釋衣物秩序,訴說超現實的時尚故事;Maria Svarbova共邀眾人體會乾淨無憂的夏日泳池,建構出不真實的靜謐和諧;Hayley...
藝術漫談
分享
對荒誕社會提出反思,傅饒、鍾江澤、黨若洪三人展《混沌劇場》
我們都生活在一個名為混沌的世界中,盡全力符合社會期待的演出,或許是時候放下步調,讓《混沌劇場》揭示你內心的聲音。
藝術漫談
分享
替外在斑駁描繪上內在斑斕,于軒個展《克萊因‧赫茲——溫室擬態》
當代藝術家于軒從細微中發掘靈感,將難以共存之事用藝術創作的形式賦予嶄新意義。新一年的來到,讓《克萊因‧赫茲——溫室擬態》個展為你帶來美的新觀點。
藝術漫談
分享
一生一定要去一次的薩爾斯堡藝術節
一年一度,舉辦將近百年的「薩爾斯堡藝術節」,自2012年起,瑞士知名鐘錶品牌Rolex成為主要贊助商後,吸引來自世界各地40多個國家的音樂愛好者及傑出表演家,成為當今全世界最重要的藝術盛會之一。(photos by Rolex)
藝術漫談
分享
吳華專欄:你沒看過的藝術家繪本和故事書
收藏藝術品,不單只是財力的考量,還需要的是與其相遇的完美時機;而那些由藝術家執筆的繪本與故事書,或許是更容易珍藏且貼近日常的逸品。
藝術漫談
分享
用藝術角度重定義奢侈,Loewe基金會獻上《CHANCE ENCOUNTERS III》特展
「奢華並不再只是富麗堂皇的名店,而是需要個人化的,充滿文化氣息的。」——Loewe創意總監Jonathan Anderson。
藝術漫談
分享
柔軟下的堅韌,Marina Cruz的《母系物語》
讓菲律賓藝術家Marina Cruz以獨特的當代語言,帶你玩轉饒富時空刻痕的老舊衣裳。