無論是什麼性格的人，心中都有屬於自己的一片海。無論海帶給人的感受是歡欣鼓舞、高深莫測，還是綜合的複雜感受，在面對充滿未知且巨大的海景時，現代及當代藝術家都曾經試圖用個別的方式和維度征服那瞬息萬變的景致與深度。因為它不如其他風景容易掌握，
因此，當藝術家面對大海所完成的作品，通常都會被標誌為創作歷程的突破或是階段代表作。
自然的呼喚
他經常選擇壞天氣下的海相，以滿足其對難以琢磨的大自然的熱愛，也剛好能讓他發揮高超的繪畫技法。Turner從青少年時期就相當著迷於水彩畫，他21歲時才開始嘗試油畫與相關的技法，第一幅油畫作品《海上漁民 Fishermen at Sea》，就得以於英國皇家美術館展示。這幅作品描繪了在夜裡不平靜的海上工作的漁民，由於當時沒有什麼人畫這類的題材，因此引起轟動。Turner一生在驚心動魄或是壯麗絕美的風景中作畫，作品影響印象派的藝術家極深，Monet就是其一。
從小，他就經常跟家人在海邊度假。22歲時，因於阿爾吉利亞服兵役時病重，被送回法國Le Harve療養， 在那裡結識了藝術家Johan Barthold Jongkind。注重寫生的他啟發了年輕的Monet。1883年到1886年之間，Monet經常造訪位於法國西北海岸線的Etretat，被稱作象鼻海岸的該地以海崖著名，包括三座海蝕門Porte d'Aval、Porte d'Amont還有Manneporte。
Monet當時反覆描繪的主題，就是奇特的懸崖峭壁。尤其是在太陽西下時，橙橘色的光映照在海與懸崖分界線的美麗時刻，特別讓藝術家有創作的渴望。光是在象鼻海岸，Monet就創作了超過二十幅作品。
人性的反思
但這卻是千百年前的人類跟「現在」的人類所能看到的相同景色。如果是山景和森林，它們的樣貌在時間的磨礪中早已改變。杉本博司以亙古不變的「大海」為目標，拍攝了他最著名的系列之一：海景。
在面對大海的時候，杉本都將相機的焦點調到無限遠，然後採用長時間曝光進行拍攝。而構圖「一分為二」的海景之美學傳承，可能來自色域繪畫。
在大片寧靜的色塊中，觀眾很容易陷入思考，並且去觀察海所蘊釀的動與靜。
他虛構了一宗沉船考古故事，在2017年威尼斯的兩座Francois Pinault展館中，展示了190 件看似從海裡打撈起來長滿珊瑚的神話雕像、卡通模型，甚至是藝術家自己英挺的雕像；實際上這些都是藝術家用了十年「製作」的假象。Hirst從人類永遠無法預料的大海中，提煉當下豐富的文化，也為自己的歷史地位「封神」。
看看這些代表性大作，彷彿跟著藝術家把世界的大海環繞一次。在你彷彿聽到鄰近度假人潮的歡笑、感受潮汐造成的暈眩、聞到風裡摻的鹹味以後，對哪一種藝術家的海景更有共鳴呢？
吳華
多姆斯收藏共同創辦人，來自台北，旅居上海。活躍於國際當代藝術世界，支持各種新銳藝術項目。
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