每個人記憶中，應該都有一兩本特別喜歡的故事書。它們刻入腦海的原因，往往是獨一無二的插畫配圖。
繪本和故事書想像起來非常相似，但是它們有根本的區別：將整本書的文字拿掉後，若讀者光看圖而讀不出整個故事的來龍去脈，那就是故事書，如果光靠圖還知道故事的發展就是繪本。
插畫在西方是一門非常熱門且受尊敬的專業，所以東西方職業藝術家涉足這個領域的並不常見，不過還是有一些例子。閱讀倒是其次，筆者分享的重點是欣賞與珍藏。
揚名立萬之後
日本藝術家草間彌生於2012年和企鵝出版社合作插畫，再生1865年的英國經典《愛麗絲夢遊仙境》，這屬於故事書的性質，因為配圖不完全跟故事一致，讓原本的奇幻故事更加另類。
當永遠的藍裙女孩遇上草間奶奶，絢爛的圓點當然撲滿所有故事書頁。
草間彌生曾表示：「愛麗絲令我們得以窺視無限的繁華與慈悲…。我，草間，是活在現代的愛麗絲。」
而在2016年，草間彌生受到美國路易士安娜現代美術館邀請，為已經有180年歷史的Anderson童話《小美人魚》故事書以其「Love Forver」系列配插圖。她筆下的黑白點線水底世界，符合小美人魚愛上王子但是最終選擇自盡的黑暗浪漫情境。
無疑地，老奶奶為這兩本著作帶來新的生命。在原作張張要價至少五百萬台幣的現實下，故事書顯得格外平易近人，值得闔家欣賞。
萬人迷的日本藝術家奈良美智，也在 1999年出版了首部繪本《寂寞的大狗》。奈良沒有為繪本加上大量的文字，只是每一幅插圖加上一兩句的句子推動故事，讓大朋友和小朋友都能享受想像空間。繪本以青森犬為主角，講述牠作為一頭巨大無比的狗，由於身體龐大而被冷落，異常寂寞。直到牠遇到書中的森女孩。森女孩並沒有因為牠的巨大而害怕，最後還成了一輩子的好朋友。
聲名遠播之前
記得畫面充滿康寶濃湯罐的Andy Warhol嗎？他在世界知名前，也曾經將自己「埋伏」在繪製的故事書裡。《一隻蛇的自傳》是1963年Andy Warhol的傑作。畫中的蛇和Warhol的人格特質有極高的相似性：大蛇千變萬化成不同的飾品，穿梭匍匐在名流的身上，包括Jackie Kennedy和Coco Chanel。
Warhol從小臥病在床，每日以塗抹打發時間。我們難以想像，他色彩繽紛的繪畫基礎，是來自痛苦的童年。
還有一些故事書旨在少數語言的保存。一次世界大戰期間，以猶太意第緒語撰寫的兒童讀物在俄羅斯有越來越大的需求。Marc Chagall當時還一度在1920年代成為莫斯科郊外孤兒院的美術老師，進而為小朋友繪製意第緒語故事書《一隻公雞的故事：一個小孩》。該小書連文字只有15頁，其中8頁是Chagall成名前的清新之作。
藝術家的自創繪本，讓我們窺見他們的內心，體會他們的單純。藝術家為經典故事插圖，則是和作家一起永恆，流轉人間，簡直是完美營銷的結晶！
吳華
多姆斯收藏共同創辦人，來自台北，旅居上海。活躍於國際當代藝術世界，支持各種新銳藝術項目。
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