本名Romain de Tirtoff的Erté,生於俄羅斯聖彼得堡的海軍世家,他在年少時便領略到藝術的美妙,因此並未繼承家族傳統。而選擇遠赴巴黎的藝術學院進修,藝文氣息蓬勃的花都不僅讓美的靈感持續滋長,也刺激出Erté對於時尚的熱情,促使他投入當時在歐洲與美國都極受歡迎的時裝大師Paul Poiret團隊,但雙方的合作並不太愉快。而極欣賞Erté才氣的BAZAAR,在1915年以一份長達十年且條件絕佳的獨家合約,向他展現對其繪畫作品的賞識與尊重。
有別於一般時尚插畫家只是單純複製設計師創作出的衣服,Erté則善於將俄羅斯與日本的文化美學相揉合,為畫作抹上一股來自東方的神祕感,增添更多藝術的幻想性,身處裝飾藝術風格盛行年代的Erté,對於強烈的珠寶首飾格外傾心,這造就畫作中常有串串珍珠,以及各式華美的頭飾出現,如1920年7月號的BAZAAR封面,他便將蝴蝶冠飾安放在畫中女子的頭上,蝴蝶們振翅輕舞從畫面中一路飛到88年後的伸展台上,重現於Philip Treacy為Alexander McQueen的2008春夏系列所設計的頭飾作品。這其實一點也不令人意外,根據BAZAAR編輯們在20世紀初所留下的訊息,某些極為知名的紐約設計師承認,他們的靈感來自於Erté的原始畫作,而Erté對此則表示他是「為創作的純粹樂趣」而設計。
最後,Erté留在BAZAAR效力的時間超過了第一份合約所載明的十年,直到1936年,他月復一月為BAZAAR創造各式絢爛的封面,這也成為BAZAAR標誌性的代表。隨著這些封面的流傳,Erté的才華也被藝術界的權威人士看重,不僅是私人收藏家大量收藏,世界性的重要藝術機構如:紐約大都會藝術博物館、倫敦V&A博物館等都可見到他的作品,紐約大都會藝術博物館於1968年史無前例地典藏了所有Erté的展出作品,我們也可從這點看出他是受到何等的青睞,因為對藝術機構來說,一位在世並仍在進行創作的藝術家,要將其作品納為典藏是極為罕見的事,紐約大都會藝術博物館這一大動作,更是讓Erté聲勢達到高點,甚至連亞洲地區都對這位藝術家開始留意。由此更是能看出BAZAAR對藝術新銳的敏感度,以及是如何地愛才惜才,不只是「有了BAZAAR,才有時尚」,我們更可以說:BAZAAR給了藝術家們自在作夢的廣場。
對藝術總有著無窮無盡的幻想,Erté不只是對繪畫與時尚著迷,還深為芭蕾舞的姿態美所吸引,甚至曾夢想自己能成為一位芭蕾舞者。因此我們可在畫作中的小細節裡,發現Erté悄悄地融入對芭蕾的私人情感。而他畫筆下的人物體態都有著舞者的優雅與輕盈,雖然只是在平面上呈現靜止的姿勢,但皆有一股彷彿能勾起畫面的律動感,這種特質不僅帶來戲劇效果,更讓每幅BAZAAR封面就是一個獨立的舞台,人物們在方寸之間地訴說時代風尚、詠嘆藝術傳奇。