即便貴為文藝復興時期的大師級代表,但Botticelli對裸女肢體的描繪其實並不精確,從《春》裡三位身著薄紗的女神,纖細卻不符合人體結構的四肢比例,以及《維納斯與戰神》畫面所透露出:戰神的身體比維納斯更令大師下工夫的訊息,可看出Botticelli對裸體並不感興趣。實際上他最關注的還是裸體所引發出的情緒:解放與尷尬、慾望與難堪、勇氣與害羞,各種矛盾相互交纏,這就是為何Botticelli的維納斯能穿透出平面,超脫於尋常之美,時至今日仍深具詩意,從此成為一個美的典範。

藝術眼神始終停駐於女性的Andy Warhol,在1980年代絹印出一系列的Botticelli維納斯作品,他保留維納斯的輪廓將色彩去複雜化,以突顯出她那牽動一切的眼神。如同Botticelli的角度,Warhol並不是以「性」來觀看女性,喧嘩的裸露並非重點,扣人心弦的情緒才是沉迷的關鍵,他窮盡一生所聚焦的女主角們:Elizabeth Taylor、Jacqueline Kennedy、Edie Sedgwick,都被其視為Truman Capote小說中的悲傷人物。而究竟是誰有資格被定義為Warhol的維納斯,應只有憂鬱迷離的Edie Sedgwick,她那神秘得深不可測的眼眸不證自明。

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Sandro Botticelli,《維納斯》
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Andy Warhol,《Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482)》

Botticelli Reimagined特展即日起至7月3日,倫敦V&A博物館