陳昭旨專欄:穿藍外套的街拍大師

​因為他的離世,讓紐約街頭永遠少了一個被喜愛的原因。這次我們不再緊盯他鏡頭中的時尚感,轉向凝視照相機之後的Bill Cunningham。

熱門相關文章

為了所熱愛的事物,你願意付出多少來追求它?

今年六月過世的傳奇街拍攝影師Bill Cunningham終其一生都在追求時尚。他所看見的時尚,名人簇擁的伸展台僅僅是一小部份,街頭一般人的風格潮流更令Bill專注,而在紐約街頭捕捉路人衣著的藍色身影,成為註記他一生的鮮明印像。

1989年的Bill,抱著相機的神態在多年後依然沒變
Advertisement - Continue Reading Below

跟著他的鏡頭走

Bill是這麼開啓他的一天:從租賃的、幾乎被底片文件櫃填滿的小工作室出門,在廊道上的暗櫃取出腳踏車,他騎上車穿越車陣,上街拍照,或者在紐約時報專欄截稿之前進公司,接著一頭栽入工作。除了街頭,所有和時裝相關的活動,包括時尚週、各種派對、宴會、開幕活動,都會看見他拍照的身影。因此他的照片永遠如此豐富,兼容名流、庶民和次文化。無論你是社交名媛、變裝癖或是斜戴著嘻哈棒球帽的青少年,只要風格卓然,充滿個人對時尚的獨特見地,Bill就像是能透視你這塊美玉的伯樂,充滿愛惜之意地把你收進底片裡。在紐約這樣一塊每個人都想出名的機會之地,Bill Cunningham 就像是某種品質鑑定的標章,名人們都想被Bill拍攝。然而Bill的眼裡並沒有階層,「服裝」是Bill Cunningham唯一重視的主題。

熱門相關文章

比起一般街拍攝影師習慣的正面取像,Bill更喜愛在人們匆匆走過時,快步截取他們的斜側面;他認為站在側面,更有機會捕捉一件衣服的正、側、甚至是輪廓的細節,拍攝伸展台時,他的視角也是如此選擇。Bill在《紐約時報》的On the Street專欄,容我這麼說,像是仔細搜羅、條列分明,卻生機盎然的服裝百科全書,每週他觀察且定調的潮流主題,如萬花筒般地躍然在版面上。像是入秋的紐約人,不約而同地開始穿起黑色、或踏著八公分以上的極細高跟靴;盛夏的紐約,花市裡的人群穿戴各種顏色的配件,或者某種藍色忽然佔據了每個女人的洋裝。時尚是活的,時尚是隨時變化的,時尚是充滿在生活裡的,從Bill的照片裡,我們總是能感受到那滿滿的關於時尚的能量。

Bill在工作室裡仔細檢視底片。

鏡頭外的反差

然而,相反於他照片裡令人血液沸騰的時尚脈動,Bill個人的衣著是絕對的單一樸素。身材瘦削的他永遠穿著從工具賣場買來的藍色工作外套,以及卡其褲與黑色帆布鞋;上背隨著年老和長期拍照而略顯彎曲,若不是拍照時積極,甚至可以說是渴求的態度和速度,你真會忽略這位不起眼的老先生。身為紐約人最想為他著裝的街拍攝影師,除了拍照,Bill幾乎沒有太多的生活細節,吃食不講究,睡在工作室裡由底片櫃圍起來的一張行軍床,梳洗是在工作室外的公共浴廁,幾位相伴多年的老鄰居,似乎就是他的社交生活。

Bill對於自己的生活選擇是很明確的,他太熱愛時尚了,太熱愛那變化萬千的關於美的文化,為了讓自己在其中趨近於純粹,其他一切不但盡量簡化,更力求與利益保持距離。為了捕捉被攝者最自然的樣貌,Bill覺得攝影師越像隱形人越好;為了他獨有的、對時尚的觀察不被媒體權力或其他有心者干預,他願意也曾經不支薪水;在拍攝場合為了保持客觀,他連主辦單位提供的一滴水都不喝。Bill就像是一位嚴謹的僧侶,也像是純真的唐吉軻德,歸納出獨自對抗大風車的哲學,守著「美」這個課題,就這樣修了一生。

那麼,為了所熱愛的事物,你準備付出多少來追求呢?

為紀念Bill,紐約57街與第五大道交叉的街角重新命名為「Bill Cunningham Corner」

_______________________________________________________________________________________

陳昭旨

台大社會系,倫敦中央聖馬丁視覺傳達研究所畢。從電影《刺青》開始劇照工作,後續為《九降風》、《倪亞達》以及《寶米恰恰》等劇留下光影交錯的一瞬間,作品除了電影概念書《那一半》外,另有具田野調查精神的攝影集《台北男孩,這麼漂亮》。

Related Article
Related Article

分享留言

Read Next:
藝術漫談
分享
身體力行的時光哲思,藝術家謝德慶前進威尼斯雙年展
果敢使體魄作為最直觀的敘事載具,行為藝術家謝德慶不被動等歲月在身上留下痕跡,而是主動挑戰時間洪流的沖刷力。他藉由定點、定時而長期的影像紀錄,拍下流動光陰中,越是掙扎,就越發堅毅的人類韌性。
藝術漫談
分享
當藝術大師David Hockney繪上西敏寺「女王之窗」
當擁有千年歷史的西敏寺「女王之窗」碰上David Hockney會有什麼樣的火花呢?曾對皇室說「不」的他,這次點頭答應合作!
藝術漫談
分享
漫步在夢與真實的邊界,羅斐菁軟雕塑個展《Hello: Goodbye》
十年前,在東區的一場市集裡,藝術家用三隻小兔喚起設計師陳季敏最純粹的兒時記憶;十年後,她在JAMEI CHEN Soft搭起軟雕塑個展,用當年感動設計師的溫柔、歷來磨出的精緻手工與獨具風格的夢境創作,感動我們。
藝術漫談
分享
潘朵拉盒裡的奇譎幽默!西班牙畫家Joan Cornellà
那些總想說出口,又怕一語道破就太醜陋的議題,就讓西班牙畫家Joan Cornellà畫在粉調漫畫中,看他如何幽默地挑逗當代每一條道德神經。
藝術漫談
分享
吳華專欄:47年揮灑烈愛,Frida Kahlo
如果說由藝術取材作為一種致敬,Frida Kahlo可說是「被致敬」排行榜上的常駐女神,從Alberta Ferretti、Missoni以及Valentino,都曾將她奉為繆思。為何Frida Kahlo具有如此的魔力,能使不同時代的設計師們都一一臣服?
藝術漫談
分享
亞洲文藝匯流:ART KAOHSIUNG 2016
凝視塔燈在海面粼粼脈動,任耳邊迴盪著大船入港的鳴笛,第四屆高雄藝術博覽會,12月登場。
藝術漫談
分享
女人非弱者,攝影師Louise Dahl-Wolfe的鏡頭語言
身為女性攝影師的先驅之一,Louise...
藝術漫談
分享
穿透沉默:阿拉伯藝術家Hayv Kahraman
畫布上深刻的劃痕,女性輪廓哀傷凝視的臉孔,阿拉伯藝術家Hayv Kahraman的作品,敘述著戰爭流離的苦痛。運用阿拉伯女性作為被凝視的客體,她要世界看到,沉默背後最深沉而憂傷的力量。
藝術漫談
分享
拜訪Matisse和Picasso的知音,《Sergei Shchukin個人收藏展》
比起大收藏家Shchukin有限的生命,他收藏的藝術品為他延續亙久的足跡。此刻他的珍藏將前往巴黎Louis Vuitton基金會,和喜愛印象或立體畫派的你,一起穿越一世紀歷史煙雲,看平衡色調內的轟動。
藝術漫談
分享
藝術與時尚的華麗破格,《GUCCI 4 ROOMS》登場東京
Alessandro Michele出任Gucci藝術總監以來,相信品牌的怪誕與華麗,已在伸展台攫走你無數目光。但Gucci的破格演繹還沒完,此刻Michele走入亞洲,與藝術家跨文化打造虛擬實境展廳。