位處大龍峒古社區的巷弄，質物霽畫工作室外觀有家一樣的含蓄暖調。下午兩點鐘，響過電鈴沒多等待，眼前銀色大門便隨質物霽畫工作人員的笑靨一同敞開，然而進門後目光卻再也離不開一株株垂掛、幾近完工的植藝。它們身穿乾燥紫色與褐色的衣裳漫度午後時光，在透明纖細的吊線中若有似無地伸展和輕擺，期間不時和穿梭來往的我們擦肩、回眸。奇妙的是，工作室內沒有人頻頻發聲，卻彷彿能聽到純白空間裡的植物正活絡暢談。這些綠精靈顛覆了人類總是空間主體的既定印象，使深長的房子幻化作小小森林。而當天眼看藝術家李霽剛好在這座「森林」深處，走著走著似乎還能聽到植物作勢擋在前方笑說：「來，先過我這關，再讓你見他」。
李霽在大學時期主修建築，曾赴劇場學習，也是植物力量信仰者。談起過往跨領域學習的經驗，李霽說：「建築是綜合很多學說的專業，建築師就是生活的繪畫家；我喜歡劇場因為劇場是另種養分，可以滿足我的靈魂。」對他而言，建築系本業有許多需要用「啃」才吃得下去的學術理論，因此劇場的調和更顯重要。
除了建築師、設計師的身分，李霽也宛如在劇場舞台蛻變成一位空間導演。「因為劇場，我開始用電影的方式去配置建築空間，使它成為一種敘事和溝通的場域。」揉合不同學派背景的李霽，儘管援以創作的花草，多屬本質柔軟的素材，但其作品卻不時流露建築的前衛線條架構，甚至在有形物件中有意識地挑戰自我，堆疊起詩意的層次感。
對談之間，李霽也提起另一個對他而言十分重要的轉換，來自一趟京都之旅。「我在京都認識一個植物學家，他是南非人，在京都住了20幾年。那天晚上他帶我去一個原始的森林，教我透過觸覺、嗅覺、聽覺去感受植物的存在和騷動聲。」李霽話語中流露對自然的敬意，像帶我們回到現場：「走到山脊之間的空地時，雖然遠方看得到一些民宅閃閃發光，但附近一片漆黑，其實那時候我已經有點沒安全感。一直到我走進原始森林的入口，有一種很強烈的能量突然撲了上來。」
「我頓時有種很卑微的感受，感受到自己的存在與這個環境形成極大的對比。也在那時候明白人應該依附在環境裡生存，而不是總把自己放在空間的中心 ，反讓植物成為外圍一種制式的裝飾。」
循著這樣的心境，李霽向來不太將自己歸類在花藝設計，反而更傾向透過作品突破大家對花藝的既定印象。
李霽分享這趟兩年前的京都之旅，也恰好呼應著其所帶領的質物霽畫，已往探討環境、關心環境方向邁進。去年底質物霽畫與Hermès合作在櫥窗展示的《未來博物館 Future Museum The Missing Part》，透過玻璃介面，投射未來視角，再轉向回顧歷史一般，檢視當前因為人為破壞，而瀕臨消失的動植物棲地。
質物霽畫在2011年創立，剛迎接2017年不久，已多方面更新系統、聯絡方式、網址、LOGO等，期許藉此調整成更適合團隊著力創作的狀態，並在植物藝術圈更進一步貢獻。好奇問起他們每旋轉90度便有不同視覺感受的LOGO，嶄新的複合圖像是以什麼為設計靈感。李霽說這是一個等邊的四邊形，但每個邊實際上有不一樣的畫面，意味著這個LOGO正以一個不穩定的方式，站在一個平面上，而這象徵著質物霽畫團隊的革命與力量。
而如李霽之於團隊一般的核心角色，他說LOGO的中心點也像一個堅守本質與初衷的釦件。「中心是船的錨，像船到一個地方後把錨丟下去，在港口汲取養分，或上岸去探索新的島嶼的風貌。」李霽堅定談著質物霽畫持續停泊學習，復乘浪而行的突破精神：「直到這裡待過了、蒐集完了，我們就啟航，再去下一個地方。」
