在珍珠、稻穗、黑白數字的高聳立柱環繞之下，一朵白淨中透出溫潤橙光的山茶花兀自綻放，這個在沈靜外型下，帶有些許神秘感的精巧玻璃藝術品，名為〈Chanel Camellia〉，出自此次Chanel《Mademoiselle Privé》首爾特展中，唯一一位獲邀參展的南韓藝術家Jiyong Lee之手。
甫結束去年於巴黎的個展，就接到Chanel邀請為此次《Mademoiselle Privé》首爾特展製作展品，現任教於美國南伊利諾大學的藝術家Jiyong Lee，創作風格受到現代包浩斯哲學影響，以傳統陶藝製品的技術為基礎，深耕更加自由的非功能性玻璃工藝領域，希冀從中尋得不同於傳統的創作可能。
此次應Chanel邀請創作的作品〈Chanel Camellia〉，概念則是來自藝術家Jiyong Lee最為著名的系列《Segmentation Series》。系列的創作始於2002年，因爲孩子的出生，開啟了Jiyong Lee對於生命發展歷程的深深著迷：以無機物——玻璃製作的作品，承載著對於有機細胞、胚胎的無限好奇，藝術家透過狀似建築細節的幾何線條，模擬生命的構築歷程，看細胞從無到有經歷百萬次分裂，最終形成了寶貴生命，而作品中透明與不透明的兩種樣貌，則反映著對於生命科學的已知與未知。
在系列創作初期，Jiyong Lee多以透明玻璃的組合，讓玻璃切面上的單一色彩鮮明躍出，而後受到韓國自九〇年代中期興起的藝術風格——單色畫（Dansaekhwa）啟發，加入不透明玻璃；又為體現生命的複雜之處，藝術家開始在作品中帶入多樣色彩；輪廓上，也從原始的細胞與胚胎，轉向更為抽象的幾何形廓。
透過不斷地自我砥礪，Jiyong Lee致力於將自己的生活觀察與情感反饋，投射到藝術品的創作上，透過《Segmentation Series》，我們可看見藝術家不斷進化的美學思索，也可從中窺見對於自然與生命奧秘的讚頌。Bazaar編輯此次在展場幸運地得以訪問藝術家本人，為你溯源解密優雅創作的背後故事。
這次跟Chanel的合作你覺得如何？
他們在今年初跟我聯繫，時間上滿緊迫的，但我很喜歡與其他設計、藝術領域合作，我覺得這樣的合作能帶來不同感覺，也能遇見各式各樣的人，儘管我從沒想過合作對象會是這樣的一個時尚Icon。
同時我認為人們研究藝術與設計時，常會將它們切割開來，像是有些人研究陶藝與玻璃工藝，有些人研究藝術工法，但事實上，各領域都是重疊的。如果我們擺脫如牆一般僵化的領域限制，絕對可以創作出更有趣的事物。我以這樣的思考模式開放自己，嘗試不同創作方式，一切都很棒！
在眾多代表Chanel的品牌符碼中，為何選擇山茶花作為創作主題呢？
Chanel方面對於這個計劃有很詳盡的想法，他們表示想使用山茶花作為主題，給了我一些相關資料。原生於亞洲的山茶花，在十九世紀左右傳入歐洲，並受到貴族與時髦人士的喜愛，之後輾轉成為高級交際花們的身份象徵，開始帶有負面意涵。但到了二十世紀，香奈兒女士在她的設計中採用了山茶花，這部分的歷史非常有趣，我認為她敢於使用這個被視為負面象徵的元素是很勇敢的。
瞭解背後意義後，我便依據山茶花的形象開始決定設計等細節，並向他們展示了素描，以及一些之前的作品，說明這次創作會以什麼方式呈現，過程進行得非常順利。我很感謝他們沒有提出任何修改要求。
關於色彩，選擇橘色有何特殊意義嗎？
會選用橘色，是因為它象徵創造力與活力，也認為它很符合Chanel的品牌歷史。我同時也聯想到二十世紀前半的女性歷史，那時發生了許多與性別平等相關的重要事件，帶有極為充沛的力量，卻總是像被簾幕包裹著一般，這也是為什麼我使用白色包裹作品外圍。
白色還提供了介於透明與不透明之間的不確定性，創造了神秘感。對我來說，神秘的事物總會引起好奇，那是我的作品中很重要的一部份，如果你只從某個角度看我的作品，你會無法看出它的製作方法，這種不清晰，也正是我喜歡玻璃藝品的原因——它引起了好奇心。
觀賞作品時確實會對於藝術品的製作方式感到疑惑。
我一直很喜歡關於細胞的神祕性。科學家們透過顯微鏡觀察細胞，但他們也無法確定細胞的未來發展，所以我想，我的作品帶有一絲神秘感是很合理的，如果製作過程讓人一目瞭然，那就成了機器的作品了，儘管我們知道作品的原料，但我還是想去視覺化那種神秘感。
但色彩是如何反映到藝品表面上的呢？
玻璃本身都是無色的，每一部件的接面都經過研磨、拋光，接著用加入色彩的特殊膠水黏合，最後再精研表面。是黏著處那些非常細的垂直線條賦予作品顏色，假如從特定角度觀察，它看起來會像一塊橘色樹幹，但那並不是玻璃實際的色彩，如果你從正上方看下去，你會看到全然無色的玻璃。而用來黏著及上色的特殊膠水，事實上強度比玻璃還高，是很強力的膠。
選用「細胞」建構《Segmentation Series》系列的基礎美學，還有其他原因嗎？
我想我們都曾經在生物課上看過細胞的照片，在細胞生長成為生命的歷程之中，它不必是美麗的，但作為一個藝術家，我可以透過玻璃這個媒材讓它變得有趣，希望人們想到生命科學時，能夠認為它是件美麗的事。
未來有任何展覽計畫嗎？
事實上，這是我隔了很長一段時間後才再次在韓國展出。因為擔任教職的關係，作品大多是利用學校的假期間完成的。多數時候，藝廊會提前一年跟我聯絡，我才能著手規劃，為下次展覽製作作品，但如果能找出一種跟藝廊的合作模式，隔幾年開一次個展的話，感覺會很有趣。
那有興趣在台灣展覽嗎？有造訪過台灣嗎？
我還沒有機會去到台灣，但我很想去看看！
