【專訪】河床劇團郭文泰導演：「人生很混亂，但也許你可以跟我們一起踏上月球。」

2018年適逢河床劇團20周年，郭文泰導演推出新劇《當我踏上月球》，希望觀眾看完演出之後，能夠重新對生命燃起熱情，也許不只是踏上月球，而是能夠成為改變你自己人生的一個契機。

By Zoey LeePublished: 2018/03/13

當我踏上月球劇照

資訊爆炸的時代，每人每天會獲取到太多不重要的訊息，而你有多久沒有停下來思考，下一步該往哪個方向走？河床劇團的郭文泰導演認為，看劇其實就是放空自我，促進思考的最好方式。

思考其實就像呼吸一樣，當你認為一切理所當然時，美好的事物容易被拋諸腦後。

郭文泰導演表示，河床劇團的表演風格比較超現實、比較黑暗，是一種近乎寧靜的暴力，在觀影的同時彷彿就像把觀眾塞到水面下無法呼吸一般，但在演出結束、觀眾倏地浮出水面呼吸到空氣後，才突然會記得呼吸這件事情的重要性以及呼吸的美好；河床劇團想做的就是希望能刺激觀眾思考。

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圖片來源：《當我踏上月球》劇照

起初來台灣打算在文化大學修習京劇課程，課程結束後就回國的郭文泰導演，原本只預計在台灣待9個月，沒想到一待就是20幾個年頭。

郭文泰導演表示，他在求學的過程中發現，台灣其實從1992年開始「小劇場」的概念已經萌芽，但只有小劇場的概念，並不是特別活躍。當時他欣賞了崇右劇場、臨界點劇象錄劇團等等的演出後令他印象深刻，因此，這些剛萌芽的劇場精神竟也悄悄地在他內心播下興趣的種子。

在導演回到美國西北大學攻讀博士後，開始在心中思索他的博士論文題目，但似乎已經在心中有了回答－「台灣小劇場。」也因為這個決定，導演又再度回到台灣，也因為回到台灣學習中文，因緣際會之下認識了幾位對小劇場志同道合的演員與朋友，

因此，「河床劇團」應運而生。

台灣的表演環境因素使然，劇團只能透過成員小編制的方式維持理念。

自求學時期以來，導演曾參與許多學生話劇社團，他表示「台詞」很容易只是淪為語言工具，因此在創立河床劇團後，希望劇團能以「超現實主義」的表演方式來詮釋，以超越日常生活習慣的劇情張力，去進入到觀眾的心、觀眾的腦海中，進而，呈現像在夢境之中一樣難以言喻的情境與觀眾對話。

重視原創音樂表演的郭文泰導演，從舞蹈、舞台、服裝設計等等，都希望能夠是以打開觀眾視野的方式去創作每一齣劇；而《當我踏上月球》的故事其實構思已經5、6年，但直至2017年才開始緊鑼密鼓的完成籌備，並很密集的利用整整2個月、每天3小時的時間來排練。

但由於河床劇團只有5位核心成員，因此每次的演出都必須從過去長期配合的演員中挑選，或是以重新徵求演員的方式重組劇團，但也因為如此，劇團總是能有更多的角色發揮空間。以求表演得盡善盡美。

美國導演Robert Wilson曾說：「我不創造意義，我創造畫面。」（I don't create meaning,I create image.）

在這一次《當我踏上月球》的演出中，以身體與影像的大量互動來做呈現，舞台設計由導演郭文泰親自操刀，翻轉觀演的權力關係，一改觀眾如眾星拱月般仰望著表演者的狀態，而讓觀眾享有綜觀全局的視野，站在3米高的觀眾台，由上而下俯瞰舞台。

這樣的舞台設計是一種透過視角潛意識力量而打造成的實驗劇場，透過改變空間關係的同時，也改變了我們與觀眾之間的感知經驗，以在屋頂架設巨型投影機呈現舞台背景，藉由不一樣的視角帶領觀眾感受舞台演出。

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當我踏上月球

＂阿姆斯壯：「我的一小步是人類的一大步。」（That's one small step for man, one giant leap for mankind）＂

這句話您可能不陌生，河床劇團的郭文泰導演娓娓道來關於《當我踏上月球》的創作理念時，他如是說：「1940年代電視開始普及、1969年阿姆斯壯登上月球，短短30年左右的時間，人類已經跨出史上最大的一步，非常不可思議，登上月球彷彿像夢一樣；而在當下那段期間的全球情況是，美蘇正值冷戰時期、東南亞正如火如荼地在進行越戰、台灣也處於政治緊張的戒嚴時期，但在阿姆斯壯踏上月球的那一瞬間，全球卻有許多人同時在收看這段歷史性的畫面，相當詩意，我很喜歡，希望能引領觀眾回到「飛上月球不再是遙不可及的夢」，重新賦予自己想像力和做夢的能力，因此才有《當我踏上月球》這部戲的雛型漸漸成形。」