建築女爵Zaha Hadid ,外人看不到的那一面

​為了向驟然離世的建築女爵表達特別致意,BAZAAR邀請到現任教於成大建築系的柳川肯老師,藉由他曾在Zaha Hadid事務所的經歷與回憶,帶你從不同角度緬懷這位改寫建築可能性的傳奇女士。

 

熱門相關文章

Harper's BAZAAR: 歐洲的建築風格與美國有很大的差異,是什麼原因讓在美國接受建築教育的您,選擇加入位於倫敦的Zaha Hadid建築事務所?

Kane Yanagawa :的確,我是在美國奠定對建築的思惟及理念,尤其在UCLA求學期間,指導教授Neil Denari和Greg Lynn的作品影響我很深,特別是他們在數位模型構築(digital modeling)的實驗性運用。當時沒有很多建築師採用設計運算(computation)的實驗性運用。而當時只有極少數的事務所採用設計運算(computation)這種數位媒介,Zaha Hadid便是將數位技術運用至建築設計上的先驅之一;在我的心目中,就是這些作風前衛的工作團隊,能超越後現代主義的批評理論和解構主義的論述,開啟數位建築的時代。選擇在2005年加入Zaha Hadid建築事務所,是因為我相信在數位革命浪潮的影響下,這間事務所能積極帶領建築設計朝前瞻性的方向推進。

Advertisement - Continue Reading Below

Harper's BAZAAR:可以跟我們分享Zaha女士在工作時的模樣嗎?

Kane Yanagawa :要在事務所裡見她一面是奢侈的!但她還是會在和客戶碰面、接受雜誌專訪、為展覽開幕站台、教學演講等忙碌的行程中擠出時間來。而每次她現身事務所,都會讓人聯想到《星際大戰》裡Darth Vader到死星檢查工程進度的場景。在Zaha繁忙時,事務所是由其搭檔Patrick Schumacher來主導;他們也以一人扮黑臉,另一人扮白臉的互補關係,維持著事務所的運作。

熱門相關文章

Harper's BAZAAR:請介紹一下您在Zaha Hadid建築事務所時參與過的專案嗎?而在這些專案裡她曾有什麼令人印象深刻的看法嗎?

Kane Yanagawa :在法國蒙彼利埃的Pierres Vives大樓對我意義非凡,那是我剛自UCLA畢業,加入事務所後參與的第一個作品,不僅投入每個環節的設計討論,最終也看見成品在2012年完成。在此之後,我還參與很多其它不同的專案,其中包括大型國際競圖,印象中最深刻的是高雄衛武營國家藝術文化中心,當時我們的競爭對手還有台灣的事務所,但最後案子被Mecanoo築師事務所拿走,Zaha對此很不高興。

位於法國蒙彼利埃的Pierres Vives 大樓

Harper's BAZAAR:Zaha女士有許多作品最後都沒能由設計實踐於現實中,請問她有對這類事件發表過個人看法嗎?

Kane Yanagawa :在90年代,那時正是她建築生涯的早期,Zaha曾和同輩的建築師Tom Mayne、Eric Owen Moss、Coop Himmelblau和Wolf Prix,在維也納以「建築的終點 the end of architecture」為主題展開對談。在這場對話中,每個人所提及的建築理念與手法,僅管被傳統建築界屏除在外,也因為經濟因素被營造業邊緣化,而在當時難以被認可,但這幾位大師對建築的貢獻不可抺滅,除了已逝的Wolf Prix之外,上述的建築師個個成就非凡,不只分別有其代表性的大型公共建設作品,其中Zaha與Tom Mayne還獲得普立茲建築獎的殊榮。 

完成有意義的作品所獲得的成就感是難以言喻的,但無論是那些付出十年以上的努力,或是連最初設計都尚未成的作品,對Zaha或是對事務所而言,都是同樣重要,因為對Zaha來說,這些未完的工作都是她最想完成的新作品。

Harper's BAZAAR:有評論提及Zaha Hadid建築事務所「專門打造地標」,就曾為事務所一員的角度,您對這類型言論有什麼看法?而作為建築師,您又是怎麼看這件事?

Kane Yanagawa :回想起來,以我之前在事務所的經驗看來,我們專案類型非常多元,小至香水瓶的設計,大至都市的總體規劃都有。Zaha Hadid會給人專門打造地標的印象,我認為是媒體高度聚焦的緣故,並非代表事務所的發展方向。大型公共建設總會獲得較多媒體觀注,但是對我而言,這同時也要求多一份責任感;和個別客戶的專案不同,大型公共建設要以全市民的角度出發,設計過程中需要有更多的考量和研究。

Harper's BAZAAR:就您的了解,Zaha女士是否有未嘗試過但一直很有興趣執行的案子類型?

Kane Yanagawa :我相信在摘下普立茲獎的榮耀後,足以讓她獲得任何想要得到的機會,不論是城市的總體設計、建築、庭園、傢俱、時尚等等。不過我認為在淡江大橋一案未成定局之前,很長的一段時間裡,台灣的大型公共建設應該都是Zaha Hadid極有興趣的(笑)。

  而在幾度和台灣擦肩而過後,終於有了正在執行的淡江大橋專案,但很遺憾的是,她本人無法親自看見這項作品完成的那一刻了。

淡江大橋機會是Zaha Hadid在台灣正式完成的唯一作品
時尚領域亦能看到她的創作,如:Celeste頸飾

分享留言

More from Harper's BAZAAR Taiwan:
藝術漫談
分享
BAZAAR與大師們的交會!藏在時尚雜誌裡的藝術魂
作為「人類史上的第一本時尚雜誌」,BAZAAR自豪的不單只是150年來對流行風貌的推展,更驕傲於歷代編輯對藝術家及文化浪潮的重視與高敏銳度。請與我們探尋藝術大師在BAZAAR揮灑的創意,以及編輯們如何運用當代思維與過往的傑作對話。
藝術漫談
分享
與藝術家Jean-Michel Othoniel一起《陷入愛情的幾何學》
七歲時對Duchamp畫作一見傾心,從此開啟Jean-Michel的藝術幻夢。創作不輟的他,在硫磺與玻璃等物質玩轉間,透露人心若隱若現的情感羈絆,其60件雕塑、10餘件繪畫及上百張草稿,即刻就在南法的塞特港與蒙比利埃與你相見。
藝術漫談
分享
在紙上栽出專屬BAZAAR的時尚花園
不只是藝術家與設計師始終將目光投注於它們身上;歷經150年的時光遞嬗,花朵仍是我們不朽的封面繆思,持續綻放。歡迎走入BAZAAR以時間拓寬、用創意灌溉的花之莊園。
藝術漫談
分享
從《山頭風、海口潮:台灣當代藝術的季風、黑潮》聯展,看見藝術家眼中的台灣
七位藝術家勾勒專屬台灣的特色,一如文豪D.H.Lawrence寫道:「大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性。你要稱呼它什麼都可以,唯地方精神是一種偉大的實在」。
藝術漫談
分享
吳華專欄:巴塞爾除了藝博會,應該看什麼?
飛一趟巴塞爾看 Art Basel,已然是眾多藝術雅好者在初夏的既定行程。當然,這從五個世紀前就開始看重文化資產並有系統經營藝文產業的城鎮,在Art Basel的主要展場之外,肯定還有其他值得你探索的珍寶。
位在日本的Class畫廊帶來藝術家Kanae Shiiki的油畫作品《NAN-TEN》,Kanae Shiiki的風格奇詭,色調昏灰而異譎,而畫中的人物常眉頭深鎖、眼神曖昧,呈現若有所思的隱喻意味。
藝術漫談
分享
聚焦亞洲現當代藝潮,2017 Art Formosa
集結亞州精銳畫廊,聚焦台北的福爾摩沙國際藝術博覽會,今年將以現當代攝影、版畫、雕塑及錄像藝術登場。期間有充滿新一代藝術家,高端並盛具活力的展場,也有資深跨國藏家的對話沙龍,蓄勢待發開展預備中!
藝術漫談
分享
翱遊於Louis Vuitton百年時尚工藝,《飛行、航行、旅行》特展登場首爾
於天際翱翔,於水上航行,於公路馳騁,於鐵路漫遊,Louis Vuitton先生1854年即以精湛工藝與符合人體工學的獨創設計,奠定其在箱包品牌的旅行大師地位。《飛行、航行、旅行》特展今年來到首爾,不妨此刻就跟著BAZAAR搭上VVV特航,穿梭時空與Louis...
藝術漫談
分享
凝凍時間的永恆之夢 DIOR 70周年回顧展
打開1947年的時光寶盒,輕啟時光倒流的齒輪,在橫跨70個年頭裡,讓三百多套高級訂製禮服,數百份手稿、信件和筆記,串起DIOR承接交替的設計師之夢。
藝術漫談
分享
黝暗混屯中的詩意之光,一代攝影大師展《Minor White:意象》
因著對自然與性的鍾情,以及感知世界的深信不疑,20世紀舉足輕重的攝影家Minor White,將觀景窗化為詩意的火炬,點燃無聲的城市、鄉野荒山與男體線條,讓觀者在真實又抽象的照片中,聽見那些發著光的幻象,訴說著自己的靈魂之音。
藝術漫談
分享
盛裝女人,盛裝智慧!BAZAAR總編輯Carmel Snow的時尚哲理
她最愛的私人造型出自Balenciaga、午餐只喝三杯馬丁尼;她開啟Alexey Brodovitch、Diana Vreeland與Richard...