睽違四十年,草間彌生重現鏡像庭園

在建築師Philip Johnson著名的玻璃屋中,現年87歲的傳奇藝術家分享對於宇宙、創作,以及自身存在的看法,並重現與秋季時尚交融的夢幻鏡像世界。

看更多 BAZAAR Art
20 articles
吳華專欄:到威尼斯不要只看雙年展
畫Dior的女士,專訪法國漫畫家Annie Goetzinger
再一次Why So Serious?回味Heath Ledger 12部大銀幕之作

50年前,當草間彌生在第33屆威尼斯雙年展第一次展示作品《Narcissus Garden自戀庭園》時,她在著名地標Italian Pavilion旁的草地,擺放了1,500個鏡面塑膠球。

作品旁擺置著兩則告示,一則標示著作品名稱"NARCISSUS GARDEN KUSAMA";另一塊上頭則寫著:"YOUR NARCISIUM [sic] FOR SALE"─「你可以購買的自戀」。

她沒開玩笑:這些閃亮球體被以約60元台幣一顆的價錢買給造訪的遊客,直到被當地管轄單位禁止為止。

Advertisement - Continue Reading Below

如今,這位現年87歲的傳奇日籍藝術家,在最新的計畫中重新建構另一位現代藝術指標─建築師Philip Johnson位於美國康乃狄克州,佔地49英畝的故居「玻璃屋」(Glass House)。

這次,彌生配置了1,300顆不鏽鋼鑄造的球體,放置於池塘中。「它們在水中漂浮,持續的移動,反照著玻璃屋的美麗景色,直至自身也成為其中的一部分。」彌生說。

第一屆普立茲克建築獎得主Philip Johnson(1906-2005),對美國建築設計思潮的推動具重大的貢獻。曾於擔任紐約MoMA博物館負責人期間,引介多位歐洲建築大師設計作品之外,生涯中不同時期的創作亦都帶來重要影響。1949年於自家基地設計的玻璃屋,破除美國房屋封閉的設計思維,以「景色作為玻璃屋外牆」的概念,帶來嶄新突破。
More From BAZAAR Art
20 articles
吳華專欄:到威尼斯不要只看雙年展
畫Dior的女士,專訪法國漫畫家Annie Goetzinger
再一次Why So Serious?回味Heath Ledger 12部大銀幕之作
漫射當代藝術的千姿百態,紀錄片《一個人的收藏》
平行時空中的迴圈人生,陳萬仁個展《旋轉世界的靜止點》

1960年代,當彌生將她色彩鮮艷的點點藝術呈現在世人面前,她成為當時的藝術先驅,以製造身歷其境作品、推崇極簡主義,與普普藝術家(Pop artist)身份著名。

但當時序來到21世紀,她已正式成為了一個「現象」,晉身藝術品市場中最具價值的女性藝術家,每次展覽總吸引大批為其作品傾倒的群眾。

她的展出同時也是社群媒體Instagram世界的寵兒,無論是和她有趣的南瓜雕塑合影,或是於《The Obliteration House消去屋》親身體驗,將數以千計色彩繽紛的圓點黏上黑白色調的房間,觀賞者們總能和彌生的視覺世界融為一體。

生於1929年的日本長野縣松本市,彌生於1950年代基於對前衛藝術的欽慕,以及知名藝術家Georgia O'Keeffe的鼓勵之下來到紐約。

除了實踐表演,她同時創作了極為大膽的行為藝術,包括在裸身的男人女人身上畫滿圓點,在聯合國總部及自由女神像展示。

她的中心概念是Forever Love─永恆的愛。「圓點傳遞我對世界永恆的愛,」她解釋,「它們是宇宙、人類,以及所有生命。」

「太陽,月亮,星星,都是圓點,無法單獨存在。」她說,「所有人類也各自是圓點,共同編織建構出美麗的畫面。對於它們,我有最深切的愛與敬畏。」

在藝術與人生的緊密結合下,彌生自己彷彿也逐漸成為行動的畫板。她習慣穿著圓點圖案,頭戴鮮紅色的漫畫式假髮。

當被詢問這樣造型的原由,她回答,「我自己也好奇這個造型是怎麼出現的。這是無意識的組成。」或許可以說,在她全神貫注的於藝術之路的過程中出現。

Advertisement - Continue Reading Below

因著獨一無二的氣質,在時尚領域中的彌生與她的藝術一樣夢幻。1960年代後期,她創立了一個時尚品牌,作為傳遞她視覺想像的另一個媒介。

她創作的洋裝包含代表性的圓點元素、直白的透視系列,以及特意割破展現胸部及其他私密部位的設計,同時在Bloomingdale's百貨公司以及她位於格林威治的個人精品店展售。

2006年,一位因喜與藝術家合作著名的大膽設計師,來到日本拜訪因心理健康因素,已回家鄉居住3年的草間彌生。那個人就是Marc Jacobs。

「他來到我位於東京的工作室,手裡拿著花。」彌生回憶。

熱門相關文章

Jacobs紳士般的魅力奏效,六年後,彌生與他合作,為Louis Vuitton設計一系列作品,包括圓點芭蕾舞鞋、項鍊及包包。

Vuitton則以贊助她舉辦回顧展作為回報,於倫敦泰特美術館及紐約惠特尼美術館引發購票熱潮。

因受幻覺與強迫症所苦,過去39年,彌生自願居住於精神醫院。每天她都會出門,用走的方式前往位於同一條街上的工作室。

「沒有一天我不想從我的精神病症中逃脫的,」她說,「我想要回到更像正常『人類』的世界,可以將我每日對於生命、死亡和存在的所思所想帶入藝術創作。當我稍微痊癒,我便到工作室與之搏鬥。這就是我持續的循環。」

今年二月,一個展於美國華盛頓特區Hirshhorn博物館的巡迴藝術回顧,將重現彌生的《Infinity Rooms》,一個她於50年前創作的作品。

想參觀的人應做好大排長龍的準備,2013年,當此作品於紐約的David Zwirner Gallery展出,數以千計滿懷希望的觀眾於場外等待數小時,為了進入那昏暗房間的45分鐘,感受由彩色LED燈泡於鏡面牆壁反射出的無垠世界幻象。

裡面的場景,除了是個適合自拍的好處所,亦是對於宇宙,以及我們身處集中位置的嚴肅省思。這也是持續讓彌生於工作室努力不懈的主題。

「我們無法終止自身的存在,同時亦無法自死亡中逃離。」她說。「為了克服焦慮和恐懼我持續的創作,持續將自己淹沒於己身情緒…同時,也持續將自己抹去。」

分享留言

More from Harper's BAZAAR Taiwan:
電影與音樂
分享
漫射當代藝術的千姿百態,紀錄片《一個人的收藏》
你將走入的不單只是「一個人的收藏」,而是牽動著世界過去、現在與未來脈動的當代藝術大觀園。
藝術漫談
分享
平行時空中的迴圈人生,陳萬仁個展《旋轉世界的靜止點》
「在那旋轉世界的靜止點,既不是血肉,也不是血肉全無;既不是從哪裡來,也不是往哪裡去。在靜止點上,那裡正在舞蹈。然而既非阻止也非運動,別稱它為固定性,那裡過去和將來匯集在一起⋯⋯」——諾貝爾文學獎詩人T.S. Eliot
電影與音樂
分享
凝視紀錄片《約翰伯格四季肖像》,與大師共遊一場生命詩旅
宛若一名暗夜中的牧歌者,John Berger傾盡一生,用藝術評論與小說燃起油燈,化繪畫與詩作為歌,引領各階層的迷途羔羊,展開前所未有的人道行旅。《約翰伯格四季肖像》讓你在Berger溫柔與犀利並存的文字之外,細看這位思想巨擘最真實的存在。
藝術漫談
分享
BAZAAR總編輯Glenda Bailey的時尚行銷學
這位溫暖幽默的英國女性,在21世紀初擔起引領BAZAAR走出低潮期的重責大任,思考力相當全面的Glenda Bailey,不只重新拉抬起這在出版史上最悠久時尚王朝的藝術水平,所帶動的營收數字也讓Hearst媒體集團的管理高層心服口服。
藝術漫談
分享
吳華專欄:現當代受建築啟發的藝術
高明的建築師會巧妙運用藝術語言使其作品具有文化價值;反之,藝術家們也會由建築尋求欲啟發創作的靈光。在現當代中便有不少藝術家分別透過平面畫作與立體裝置,融合建築特色或以其結構性,轉化為他們的標誌性代表作。
藝術漫談
分享
凝結日常顰笑間的溫度,芝加哥藝術家Rine Boyer個展《Between》
在這綿綿雨季,不妨暫時遠離塵囂,躲入藝術家Rine Boyer的溫柔筆觸與獨特的圖騰拓印裡,回味那些最易被我們忽略的日常情韻。
藝術漫談
分享
吳華專欄:發亮中的私人美術館
當巴黎藝術圈不再獨尊過往權威性極高的公營美術館,間接證實了私人藝術館那無法忽視的勢力正在壯大。為何它們會如此重要?另外,還有哪些私人美術館值得一探?
藝術漫談
分享
吳華專欄:環遊世界看展覽
不僅歷史悠久的大展將磅礡登場,有些新興的雙年、三年展也將在世界各角落陸續發光,不妨就用今年的藝術熱點,來為你的旅遊行程表畫重點。
藝術漫談
分享
筆捺之間藏世代宏野,大師水墨名作登場香港
三月的香港Art Basel,水墨名家趙春翔、楚戈與李重重,將邀你透過畫布上斑斕的一撇一捺,直視水墨現代化革命。
藝術漫談
分享
Art Central藝術博覽會,穿透當代藝術想像之疆
時序即將步入春寒料峭的三月,作為香港的藝術月,年度藝術盛事Art Central將再度熱絡中環海濱!不單只有上百間國際畫廊與新銳藝術家的主場秀,這次展方還祭出其他新意。