正是因著獨到的美學思維與眼光，便讓Irving Penn一次次將鏡頭化為靈魂釣線，勾住每一個物件、每一張容顏背後的狀態及故事。
為紀念傳奇攝影師Irving Penn誕生一百周年，紐約大都會博物館舉辦大型攝影展，精選約250組代表性相片，涵括人物肖像、菸草靜物、裸體研究系列等，全面地回顧Irving Penn近70年的影像生涯。
此次展覽由大都會博物館影像部門首席策展人Joyce Frank Menschel等人連袂規畫，藉由多項主題，帶領觀者窺望Irving Penn一輩子的文化旅途，無論是他所見瞬息萬變的時尚、電視機發明後的時代流變、各藝術家的精神絮語，或是美國民族在越戰的道德衝突。
Irving Penn出生於1917年，是近代首屈一指的影像藝術家，尤其是時裝攝影的佼佼者。回溯最初，他其實是位造詣極高的插畫家，曾師從BAZAAR的傳奇藝術總監Alexey Brodovitch，也有多幅畫作發表於美國版BAZAAR。
早期Irving Penn既是畫家也是音樂家、演員、哲學家與戰地記者，而後他以靜物拍攝入門，一直到高齡90歲都投身於時裝攝影藝術，在當時被譽為「肖像攝影史的活化石」。
縱橫美國平面影像圈逾一甲子的Irving Penn，生平與多位傳奇合作成就經典照片，其作品於當代美學、攝影的超凡影響力，也使他隨即躋身傳奇一列。他用鏡頭捕捉過的肖像包含：超模Lisa Fonssagrives-Penn、Pablo Picasso、Audrey Hepburn、David Bowie等。
而Irving Penn更是開創棚內拍攝風格的泰斗，為堅持棚拍效果他索性將油畫布當作影棚隨身攜帶，因此Irving Penn的作品中除了名人，亦可見到地方勞動者的身影。
「我偏好把工作侷限在特定範圍，只專注於我要拍攝的對象，盡可能遠離他生活中的林林總總，使他以簡單的衣著打扮佇立在我遺世獨立般的工作室裡，讓我去蕪存菁，萃取我想要表現的影像。」
用鏡頭解構人們的掩飾，進而帶出故事的Irving Penn說：
時間：4月24日至7月30日
地點：紐約大都會博物館
