・Isabelita Virtual
生於巴賽隆納，沾染一身的藝術氣息，Isabelita Virtual，本名Isabel Martínez，是近年最受矚目的新銳攝影師。曾經十年，她是各大企業重用的廣告文案撰寫人，BMW、IKEA以及可口可樂都找她合作過，然而在她拿起相機後，又開闢出更遼闊的創作人生。 長年待在業界的經歷，讓她在商業與美感之間有著過人的掌握能力。
自2011設立Instagram帳號＠isabelitavirtual，她即以其精緻的創意構圖與色彩風格到各大品牌鍾愛，相繼邀請她一同創作，Dior、Hermès, Kenzo、Tiffany&Co.以及Delpozo等品牌都在她的鏡頭下綻放出奇幻的生命力。2014年，她被選為Instagram最值得追蹤的50個時尚社群帳號之一，甚至Instagram的創辦人Kevin Systrom都曾表示＠isabelitavirtual是他三個最喜歡的Instagram之一。
Isabelita Virtual的作品，大多都染上了一層柔和的色彩，瀰漫著她女性的溫柔，卻又在這樣的溫柔下，大膽馳騁她的創作理念。
經過她的鏡頭，衣裳的線條或細緻紋理都無所遁形，她總能找到最恰如其分的配色與構圖，不按牌理出牌的設計安排又使人次次驚艷，女人的細膩感性與無限可能，都能在她的作品中尋得。
在她最新的一組作品裡，模特兒穿上Delpozo那些帶著建築線條的衣服，佇立在古典場景之中，一股超然的寧靜感油然而生，彷彿在向文藝復興的畫作們致敬，卻又散發出當代的前衛意念。
Instagram：@isabelitavirtual
・Maria Svarbova
透過她的鏡頭，Maria Svarbova將眾人帶往乾淨無憂的夏日池畔，擅長在粉彩背景裡，以人物的鮮豔衣物點綴出俏皮的奇幻語言，訴說夢境般的清涼感受，一股超現實的和諧讓所有觀者都浸淫其中。
1988年出生在斯洛伐克的Maria Svarbova，在斯洛伐克共產主義下的建築找到了她創作的靈感，尤其是城市裡一座八十年的老游泳池。她在2014年開始進行一系列SWIMMING POOL的攝影創作，「吸引我的，是那些游泳池給予人的束縛。這應該是你可以放鬆的場所，事實上你有許多不能做的事情。」。
於是，那些在她鏡頭下的人物，都是情緒抽離的漠然表情，配合僵硬的肢體動作，在清新美好的泳池場景，情感缺席，只留下冰涼的寧靜與疏離。她也提到在創作時，最注重的即是照片裡的「對稱感」，帶著一點近乎強迫症的講究，打造出空間的不真實感。
Maria Svarbova風格強烈的影像風格也讓她邀約不斷，2016年，她包辦了田馥甄《日常》的專輯封面攝影。照片中，田馥甄做著日常瑣事，諸如澆花、熨衣或是搖呼拉圈，卻染著非日常的奇幻色彩，建構出靜止的夢幻時刻。
而近日她則與斯洛伐克高級成衣品牌Nehera合作，將Nehera的簡約衣束帶到她的異想池畔，都會現代衣著與童話氛圍濃厚的泳池館產生了意想不到的趣味衝突，奇異靜謐之中又多了一些矜持的優雅。
Instagram ：＠maria.svarbova
網站：http://www.mariasvarbova.com/
・Brooke DiDonato
俄亥俄州長大的女孩懷著廣大夢想來到了紐約，這是Brooke DiDonato攝影生涯起步的故事。大學還沒畢業的她，第一次到紐約，是為了應徵Annie Leibovitz的實習生，臨走前，她的爸爸還給了她一台Tom Tom GPS。
可惜她最後沒被錄取，反而接到了一份「照片搜尋師」的職位，工作內容大抵就是依照指令來Google各種照片。
而在經歷過無數不支薪的實習工作後，她終於逐漸有機會拾起自己的相機，為自己工作，一邊接案子、一邊當攝影助理，也一邊發展出了自己的影像風格。
於日常故事中，置入超現實元素，Brooke DiDonato擅長巧妙地模糊現實與虛幻的界線，表現出人類潛意識中失序與脫軌的想像，從她低彩度的色盤裡，傳達若有似無的陰鬱與憂愁。「比起Photoshop，我更喜歡讓有趣的事在鏡頭前發生。」，有時只是一個動作的安排或一個物件的位置構思，Brooke DiDonato就能讓氛圍蒙上一股柔和的詭異，顛覆既有日常情節。
「花朵」則是她影像中時常出現的元素，她讓花從牆裡長出，在鞋裡盛開，從話筒裡崛起，或是在人臉上綻放，彷彿一叢又一叢的美好謎語，生長在日常瑣事裡。Brooke DiDonato綺麗又神秘的語言，為平凡無奇的生活場景，開出朵朵嚮往與期待。
Instagram：@brookedidonato
網站：http://www.brookedidonato.com
・Hayley Eichenbaum
Hayley Eichenbaum將永遠記得那晚，她將所有的素描作品打包進後車廂，準備隔天要作為申請藝術學院的面試文件，但隔天醒來卻發現所有的東西都被偷了，她的作品集在那一天從零開始，創作生涯也重新啟動。
在那之後，她開始嘗試各種不同形式的創作，包括雕塑、行為藝術以及攝影。然而焦慮症與恐慌症讓她走上了一個人的公路之旅，那是她自我治療的旅程，也是創作思緒馳騁的開始。
Hayley Eichenbaum用了一個月的時間，開在66號公路上，從芝加哥到聖塔莫尼卡碼頭，廣闊公路的自由情懷治療了她的不安，也同時讓她找到了靈感，她擷取路途上的無數景色，並將畫面後製乾淨，強調建築的色彩與幾何架構，在影像中打造出一個奇幻世界，有著一抹超現實靜謐，又狹帶著復古的好萊塢浪漫。
「我大概是最糟糕的公路之旅夥伴！因為我必須不斷地停下、拍照。」Hayley幽默地如此自嘲。如今，她已完成了八次的66號公路之旅。
靈感來自Stanley Kubrick以及60年代的好萊塢科幻電影，她運用景色內色彩和線條的組合，建構出2D般的不真實感，一張照片彷彿就是一個魔幻情境，繽紛躍動的色塊與空無一人的場景，訴說一個未發生或已結束的故事。那是虛無縹緲的狀態，感覺什麼都會發生，也可能什麼都不會發生，邀請觀者一同遊走在這樣的情緒邊緣。
Instagram：＠inter_disciplinary
網站：http://www.hayley-eichenbaum.com/
・Nuno Assis
Nuno Assis沒有高級相機跟專業修圖軟體，只憑著一支智慧型手機和VSCO，也同樣拍出令人驚豔的超現實影像作品。
曾於葡萄牙擔任建築師的他，在女朋友的鼓勵下，2013年時開通了Instagram帳號＠nunoassis，他一邊旅行、一邊攝影，如今，「拍出好照片」成為了他旅行的最大動力。
目前，他旅居於澳門已有八年的時間，港澳的建築結構便成為了他的一大攝影主題。擁擠的牆、眼花撩亂的窗，都市面貌被擷取為如夢般的場景，無盡的重複與延伸，配合不同的觀看角度，籠罩著巨大的壓迫感和窒息感，平凡的大樓頓時成為了逃不出的迷宮。
Instagram：@nunoassis
