是攝影師、評論家亦是教育者的Minor White，以混屯不明的黑白影像——充滿象徵的男性裸體，及藝術性極強的自然景觀聞名於世。對White而言，影像的含義遠超越相片所拍攝的對象，它是一種內在情感的訴求。
被普遍認為影響戰後攝影發展及美感思潮甚深的White，除了共同創辦雜誌《Aperture》，書寫20多年攝影評判與形而上的創作思維，更曾在La Grande藝術中心和麻省理工學院等地授課，栽培出知名攝影師如Imogen Cunningham、Lisette Model和Dorothea Lange。
此外，White亦著迷於哲學、宗教與東方玄學，透過攝影，他帶領無數人接觸生死與性靈之美，其一位後來步入禪宗的學生曾說：
「我想擁有White的雙眼，他從不以無生命與二維方式去看待任何物件。他讓我們不只看見影像，更要感覺它、嗅聞它並品嚐它。他正教導我們成為攝影本身。」
雖然被譽為20世紀最重要的攝影師之一，White卻非從小就潛心於攝影。大學時主修植物學的他，先是發現自己對於寫作的熱忱，在日記《Memorable Fancies》裡創作詩集、記錄對性的想法，而後確立自己對成為科學家毫無興趣，便專心投入筆耕。1937年末，他搬到俄勒岡州才首次深入探索攝影，在當地得到第一份拍歷史建物的工作後，陸續在藝術中心教攝影、播廣播。
戰後White來到紐約，結識了攝影師Alfred Stieglitz、Ansel Adams與Edward Weston，彼此切磋琢磨、惺惺相惜，White並從摯友們身上汲取攝影養分，
其中Stieglitz對White影響甚鉅，不僅是他的「Equivalence」理論啟迪了White對於被攝物意象的思辨、序列圖像的視覺刺激，更在White一度懷疑自己能否將攝影作為嚴肅志業時，只用一句簡單提問：「你曾經愛過嗎？」White稱是，Stieglitz便鼓舞了他：「你可以攝影。」
此後White更致力沈潛於攝影，無論是擔任雜誌編輯、個人創作或在各地教書演講，皆帶起後世重視攝影論述與感官世界的創作風潮，他更曾一次因展方不讓其為《Amputations》系列加註意象式的文字描述，而拒絕展覽。直到逝世前的幾個月，White依舊創作不輟。
近日LOEWE於西班牙國際攝影藝術節（PHotoEspaña）舉辦、向大師致敬的展覽《Minor White：意象》，即邀請紐約畫廊及私人收藏家借出40件White原版作品，讓我們一睹大師當年的攝影靈光。
時間：即日起至8月25日
地點：LOEWE文化基金會，西班牙馬德里Gran Via 8畫廊
