辛辣嘲諷與現實人生的距離:劇作家Edward Albee

2016年9月6日,才華洋溢的劇作家Edward Albee驟然離世,伴隨著蘇富比即將為他舉辦專場拍賣其藝術珍藏,我們將回顧他筆鋒如刀但卻真切頗開現實人生血肉的作品。

熱門相關文章

Albee的藝術收藏中便可對他的劇作風格窺知一二,最負盛名的有《動物園故事 The Zoo Story》(1958)、Albee在後期補充加入前者引導故事線的《在家在動物園 At Home At the Zoo》(2004),及《誰害怕維吉尼亞伍爾芙 Who's Afraid of Virginia Woolf》(1962)等。首先,Albee的作品展現出對中產階級一絲不苟的嘲諷,以及當生活遭逢劇變時,人們卸下日常虛偽外表的可憎面目。在Albee出生的二戰後期時代背景,經濟快速發展,更發展出美國夢(American Dream)一詞肯定美國經濟環境及生活品質給予人們的吸引力,

We Can Do It 宣傳海報。
Advertisement - Continue Reading Below

尤其是夾在上層階級和下層階級之間的中產階級,為了穩定的薪水來源,他們維持著一成不變的公式化生活及工作條理,出現異化(alienation)情形,又為了躋身上層社會的夢想,更要模仿他們展演(perform)出一套並不適合自己的生活方式(life style)

例如圓滿小家庭的模樣──這便是在Albee在文字中不斷對這個社會提起的質問。

熱門相關文章

並且利用劇情中各種看似微小的變化,在靜謐和諧的中產階級生活掀起滔天波瀾,一舉撕毀人們難堪的假面,這些內容直截了當地運用荒誕可笑的情節指控不正常的家庭生活,及作為「名不符實」的欺騙者在中產階級之間的藏污納垢,也可以對應到Albee自己曾說到:

「這世界之所以毫無意義,是因為人們為了自己的『幻想』而建立起來的道德、宗教、政治和社會的種種其實都早已崩潰了」

《誰害怕維吉尼亞吳爾芙 Who's Afraid of Virginia Woolf?》劇照。

而持續支撐著這個社會運作的,僅存於人們(Albee特指中產階級)想像,和如同傀儡一般被操弄著四肢繼續過著日常生活(daily life)。如此毫無意義的社會,如同英國著名詩人Philip Larkin的一段話帶過:「潛藏在我們一切作為之下的空虛」,

這段話和Albee的作品或許也隱喻了當時冷戰時期,人們對核戰爭爆發那種如同定時炸彈深埋於心中但卻隱而不發的恐懼吧。

《靈慾春宵 Who's Afraid of Virginia Woolf?》 電影劇照。

Albee最廣為人知的作品──《誰害怕維吉尼亞伍爾芙 Who's Afraid of Virginia Woolf》(1962),此劇名來自兒童故事《三隻小豬》中的著名對白(Who's afraid of the big,bad wolf?),並藉此諷刺四位主人公們無法直面內心心魔的怯弱,在1966年改編為電影《靈慾春宵》(中譯名,英文片名和原劇相同),由Elizabeth Taylor擔綱主演,道出兩對夫妻在相遇時,分別在四人心中按捺著對彼此伴侶的不滿併發而出的可笑卻又可悲的場面。揭露了看似圓滿家庭生活的暗潮洶湧,以及中產階級為了攀炎附勢而展露百種醜態。

《靈慾春宵 Who's Afraid of Virginia Woolf?》 電影劇照。

在二戰之後的冷戰時期氛圍中,Albee被認為是「絕望的一代」的代表作家,他鄙視寧靜的藝術,試圖以失落和衰敗情節的書寫,傳達「藝術就是要使懶惰自滿的觀眾感到震驚,並使他們萌生回到『真正的生活』的想法」。

Advertisement - Continue Reading Below

如同上述講到的《誰害怕維吉尼亞伍爾芙 Who's Afraid of Virginia Woolf》,Albee在2004年為《動物園故事 The Zoo Story》(1958)敘寫的前傳──《在家在動物園 At Home At the Zoo》,由流浪漢Peter作為切入口,鋒利的劃開中產夫婦Jerry與Ann貌合神離的婚姻生活。

劇末Jerry毫無意義的和Peter爭奪公園長凳,側寫出了Jerry對現實物質和家庭生活的不滿,最後以驚悚的暴力作結。

此劇不僅只是為了補齊原本的劇本,還希望能夠展現一個看似和諧的家庭(中產階級對成功人生的共同想像)在被一樁超出想像範圍的事件介入,產生的腥風血雨。

熱門相關文章

然而,Albee卻仍然還是對人們還是抱有光明的看法的,

他希望透過此劇的荒唐和可佈觸發人們對於自身身價值觀應有的合理走向予以嶄新的思考角度及深入反省。

在更後期的作品中,例如《微妙平衡 A Delicate Balance》(1966)道出了,即使在最為親密的關係中,也可能隨著異化變調而疏離的家庭成員們,並且各自展演出驚世駭俗的作為

再度回歸到Albee對現實日常生活和家庭的批判。

《微妙的平衡 A Delicate Balance》劇照。

晚年最為人們驚愕的作品則為《山羊 The Goat, or Who Is Sylvia?》(2000)。

一位事業如日中天的中年建築師Martin和他的妻小一家三口生活掀起巨大波瀾的劇碼──Martin不僅花名在外,更駭人聽聞的,是他愛上了一頭名為Sylvia的山羊並藉由與之跨種族的性交行為,來逃離家庭的漩渦和日常生活的苦悶

一方面是向世人宣告應為毫無束縛和限制的愛戀,一方面也是誇張的描寫馬克思主義(Maxism)所說的源於自動化、機械的生產模式,人們在為了純粹消費催生的生產行為所支配之下,和所製造的產品分離、接觸斷裂化(fractualizwed),失去心理依靠和自我肯定憑藉(以往是手工業者的手工作品,農業則是農民和土地的連結),心靈空虛的異化現象。

《山羊 The Goat, or Who Is Sylvia?》劇照。
Advertisement - Continue Reading Below

Albee賦予自己以及其他劇作家的畢生任務有二:其一為抹去一切粉飾,使觀眾對慾現實社會血淋淋且切膚的感受;其二則是對自己的作品搬演方式不斷提出質疑。

戲劇就是一面雙向鏡,不但映照出了觀眾也真實的表現出劇作家本身。引用《紐約時報》劇評家Ben Brantley:「Albee喜愛採用強硬將觀眾(特別多數為中產階級)拉出舒適圈的題材來提醒群眾美國社會內發生暴力及(性)施虐的能力、身分認同(identity)的流動性(liquidity)、非理性性吸引力的危險及死亡不可否認的存在」。

熱門相關文章

而 Albee對自身與其作品的一段話概括闡述則是;「他們是講述身分認同的本質。我們是誰?我們如何看待別人?並允許他人以如何的木框來看待我們自身?具象化的表達就是如何在生活中實踐建立或喪失身分」。

Related Article
Related Article
Related Article

分享留言

More from Harper's BAZAAR Taiwan:
藝術漫談
分享
當代時尚插畫界大師—David Downton
他,是時尚插畫界鼎鼎大名的人物,流暢精簡的優雅筆觸,影響無數後輩風格。但f成功並非一蹴可及;37歲才第一次坐上服裝秀前排,這位現今擁有無數時尚界名人好友的畫家,一路用著對藝術的執著熱忱,立下屬於自己的當代篇章。
藝術漫談
分享
BAZAAR 150:70年代自由之風
當Tony Mazzola於1972年接下BAZAAR的掌舵職位,自由氣息正瀰漫在越戰末期的美國。在他20年的任期中,與時尚編輯Carrie Donovan等人帶領雜誌一同見證了女性主義的誕生,名人文化的崛起,以及美式魅力重返時尚圈的歷史時刻。
藝術漫談
分享
耿一偉專欄:藝術總監的兩個工作
成功地讓臺北藝術節的聲量在國際間迴盪,現任藝術總監耿一偉將於今年完成階段性任務。卸任之前,BAZAAR特別邀請他來與你分享,這位藝術總監在工作中最直接、最私人的紀錄。
藝術漫談
分享
不只是時尚雜誌!BAZAAR力倡女性運動權
BAZAAR的封面不會只有單一標準的美人與奢華之物,爭取女性權利的社會運動亦是我們願意在雜誌門面極力倡議的頭條,這樣的信念,150年來始終如一。
藝術漫談
分享
當代時尚攝影大師 Erik Madigan Hec透過觀景窗勾勒炫目影像詩篇
「我不認為自己是一位時尚攝影師,而是一位視覺藝術家。」
藝術漫談
分享
【專訪】色彩斑斕的彩繪人生:克里斯多插畫森林作者的漫漫創作路
迎向第七個創作的年頭,克里斯多插畫森林作者對創作仍保有偏執面,每一步都堅持要完整地實踐熱愛的生活與藝術,一路支持她的是永保對繪畫的初衷。
藝術漫談
分享
誰還所謂典型嗎?《非典人類》用藝術角度重新解讀科技
當科技逐漸成為社會主宰,讓藝術家開啟不一樣的思索...
藝術漫談
分享
荏苒歷史中的邂逅—側記國美館「硬蕊/悍圖」展
既有對前頭的回顧,也有對個別的肯定,暢所欲言的「硬蕊/悍圖」在眾人的見證下,揭露了其獨特性與代表性。
藝術漫談
分享
Benjamin Von Wong對環境的抗議—擱淺在寶特瓶海的人魚
當這片蔚藍大海不再清澈;當人類污染大自然的一切,傳說裡人魚是否為了逃離污染而擱淺在不純淨的沙灘。
藝術漫談
分享
Hermès與你相約奇境漫遊,探訪典雅巴黎的魔幻時刻
巡迴過倫敦、巴黎、杜拜、首爾等重要城市的《Wanderland奇境漫遊展》,將在九月領著你進入法式奇幻異境。