我看著對面正滔滔不竭的黑西裝男人心想：「現在是怎樣，到底是要不要談合作。」那是今年一月中，一大早八點左右才抵達巴黎，中午馬上和巴黎市立劇院的總監Emmanuel Demarcy-Mota約碰面吃飯，準備談今年臺北藝術節的合作案。
隨機應變下決策
雖然去年11月的時候，我們在台灣相見歡，而他也很主動說，他們舉辦的《歐洲工坊藝術節》（Chaniters d'Europe）可以跟我們合作。可是今年初碰面後，他只談接下來五年後想做的事，完全沒有提到之前的承諾。
這幾年有機會跟一些位高權重的大師們近距離接觸後，發現他們都有個特徵，就是活在未來，時間大概是少則三年，多則五年。
也就是說，他們的行程都至少排三年之後，當下大腦關心的事，也都是三年之後。
當天作陪的，還有總監的左右手，一位是他高中組劇團就在一起的Christophe Lemaire，另一位是負責舞蹈節目的Claire Verlet。當話題開始聊到Emmanuel Demarcy-Mota在2020年後，準備用火箭將雕塑送到月球的展覽計畫。我提了能用機器人加攝影機，來讓地球連線的觀眾，可以自由操縱觀賞的角度。他聽了隨即眼睛一亮，口氣變得更急促起來，我已經不太聽得懂總監帶有濃厚法語口音的英文……。
我還記得2012年開始擔任臺北藝術節藝術總監，我幾乎時時刻刻都在想著節目的事，甚至頭一兩年，我連作夢都夢到在策展。決策下得慢，有一個原因，是要考慮的層面很多，有時這些不同層面會彼此衝突，這時你只能等待，等待機會的來臨。
果然，機會來了，不知道是因為剛剛端上來的紅酒，還是我的話題有打開對方心防。總之，Emmanuel Demarcy-Mota忽然打開一直放在旁邊的文件夾，拿出早就擺在裡面的《歐洲工坊藝術節》資料，開始跟我解釋這個活動的架構。最後，總監對兩位左右手說：「好吧，我們要跟台北合作，剩下的細節就讓你們之後談了。」然後又繼續興致勃勃地說著他五年後的偉大計畫。
贏得尊重與信任
能和巴黎市立劇院合作，而不是買節目，對我來說，是這六年總監生涯中，最重要的一著棋。Pina Bausch每次到巴黎，只會在巴黎市立劇院演出，這是向來引領國際表演藝術潮流的關鍵舞台，每年一度的巴黎秋天藝術節，同樣也是巴黎市立劇院承辦，由Emmanuel Demarcy-Mota主導。臺北藝術節並不是一個特別有錢的藝術節，至少相較於香港或東京，我們預算還是頗為有限。但是
這有點像之前都是買成衣，現在開始穿設計師的衣服，你自然會吸引更多目光。
為什麼需要這些目光？很簡單，我們希望推臺灣的藝術家出去。《歐洲工坊藝術節》是以歐洲國家的青年藝術家為參與對象的藝術節，但Emmanuel Demarcy-Mota願意讓我推薦兩位台灣藝術家陳成婷與洪儀庭，參與這個活動，與另一位葡萄牙藝術家Ricardo Neves-Neves一起工作。
最後這三位藝術家加上兩位法國演員，在五月下旬於巴黎市立劇院演出，結果頗受好評。
八月時，這五位藝術家會到台北繼續排練三週左右，九月初在水源劇場呈現。
在該次會面的三天後，我跟Christophe Lemaire約在市立劇院目前的暫時所在地，也就是羅浮宮對面的皮爾卡登藝術中心（因為去年底劇院開始整修，要到2018年秋天才會重新開幕）。我們談了一下大致的合作方式，雖然有很多細節一開始都沒有定論；但這半年來，雙方都站在扶植未來藝術家的角度去對話，並在預算分配上維持對等的合作關係。結果證明，巴黎市立劇院沒有想像那麼難搞，如果你能獲得對方尊重的話。
台大哲學系畢，布拉格音樂學院研究，於2012年起擔任臺北藝術節藝術總監。曾獲倪匡科幻獎首獎，著有《喜劇小百科》、《喚醒東方歐蘭朵》、《羅伯威爾森：光的無限力量》，並有譯作《劍橋劇場研究入門》、《空的空間》及《布拉格畫像》。
