Don McCullin鏡頭前的生死與煙硝,當代戰地攝影傳奇將亮相大銀幕

​有著經歷二戰的童年,花費大半輩子走過無數沙場,他不是士兵,是用鏡頭呈現生命尊嚴的戰地攝影師Don McCullin。不久後,他的傳奇故事與動人作品將在電影中與觀眾見面。

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2013年攝影師Don McCullin、音樂製作人Brian Eno和年輕登山家Geordie Stewart一齊登上Dunhill廣告,穿著俐落剪裁的男裝侃侃而談,展現奢華又不凡的英倫品味。而其中花費大半輩子記錄戰爭的Don McCullin,其自傳《不合理的行為》即將被翻拍成電影。McCullin被譽為現代最偉大的新聞攝影師,曾費20年紀錄各地戰爭與屠殺。他與鏡頭前垂死的孩童及士兵無聲對望,也數度和死神交手。 McCullin的傳奇經驗,相信能透過大銀幕帶來更多反思與感動。

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現已82歲的Don McCullin出生於1935年英國工人階級家庭,儘管生活清寒、童年承受二戰苦難,仍因天賦異稟獲得獎學金,進入漢默史密斯美術工藝暨建築學院。15歲時因父親過世,他靠零工扛起家中生計。McCullin18歲起擔任英國皇家空軍空中偵察隊的攝影助理,服役期間大量接觸攝影、暗房、照片沖洗技巧,也自此開啟他對攝影的熱愛。1959年,25歲的McCullin作品「黑幫的週日時尚(The Guvnors in their Sunday Suits)」刊登於英國《觀察者報》,嶄露頭角。

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1964年他30歲,正式任職《星期日泰晤士報》負責戰地新聞攝影。當時《泰晤士報》是新聞界最頂尖的媒體,而McCullin首先被派赴敘利亞。隨著各地戰火竄起,他帶著鏡頭走遍布東非比亞法拉、剛果、北愛爾蘭、黎巴嫩、越南、柬埔寨,也於1964197319771983年四度獲得最高榮譽-世界新聞攝影獎(World Press Photo)。

如同另位已故戰地攝影師Robert Capa說:「如果你的照片不夠好,那是因為你靠得不夠近。」McCullin用短鏡頭攝影,試圖最靠近被拍攝者的情緒。待在戰火摧殘的慘烈環境,就連使用語言溝通都嫌敏感,McCullin往往透過眼神取得對方的信任與許可,再按下快門,捕捉一片混亂中,生命最後凝聚的膽怯與恐懼。他的照片散發昏暗壓抑的氣息,然而「這不是黑暗,這是力量。」McCullin說:「我希望你看我的照片時,它們會像拳頭一樣打到你的臉上。」

McCullin認為,殘忍的照片讓人抗拒,必須花點心思拍出人們願意停留目光的影像,才能傳遞照片中的訊息。比起戰死的士兵,他更希望人們看見相片中垂死、哭泣的孩童,重新審視人禍造成多少平民失去摯愛、劃下多少生命的傷痕,進而喚醒良心,以行動維護得來不易的和平。

回顧自己過往,他並不喜歡被稱作戰地攝影師,也不認為自己「做了什麼好事」。他只是不斷地問:「我能為他們(傷者)做什麼?」冒著生命危險拍照的過程,McCullin以謙卑看待自己人生路中的荒蕪,以尊敬對待飽嘗苦難的生命。

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