黑白之永恆：3位Instagram攝影師鏡頭下的語言

以黑白照片呈現女性身體成為了這位西班牙攝影師Emilio Jiménez的代表作，他喜歡描繪可以被肉眼所看見的東西，照片有著美學中的愉悅感。Anatomía Natural, Salvaje這系列(野生自然解剖學)可以說是他最有名的作品，這個企劃是被偉大的巴西攝影師Sebastiao Salgado所啟發，於是為了能夠精美的捕捉植物的影子，Emilio Jiménez想展現出人類和大自然最真實的互動。

Emilio Jiménez表示他並不是個追求時尚的跟隨者，但當他塑造自己的風格時，時尚卻給予他許多靈感，以驚艷的光影融合自然要素，他說：「他喜歡孔雀羽毛在毫無衣體遮蔽的肌膚上所呈現的影子。」在他的鏡頭之下，充分的帶給觀賞者他所認為的美。

除了這系列作品之外，Emilio Jiménez拍攝許多女性肌膚上印著光線所製造的獨特花紋，由不同的角度、形狀，每張作品都以不同的個性訴說自己的故事。

來自俄羅斯的George Mayer，在2016年為巴西版Harper's Bazaar拍攝內頁，身為一位時尚攝影師，他喜愛苗條且嬌嫩外表的女性，在這系列中充分展現了此特性，沒有任何外在事物可以讓觀賞者從他的照片分心，模特兒與巨大泡泡互動著，從氣體到氣息，明確地創造出人與物質的關聯性，即是這系列照片的靈魂。背景保持空白，經典的黑與白結合著年輕模特兒的身型姿態，帶給照片一種至高無上的感覺。

以Light. Shadow. Perfect Woman.這系列，於今年SONY世界攝影大獎中(2017)人物類別奪下冠軍。整體照片被神秘感所佔據，且巧妙地運用光線吸引觀賞者的好奇心，對他來說，在女性的身體中隱藏著另一個沒有生命的個性，那就是影子。將光與影的衝突拍入人像中，在這產生了一種充滿對比性卻又和諧的矛盾感。

雖然他的作品大多數人物都是以裸體呈現，但卻不會使人感受到任何色情的味道，除了單拍人物，也加入了兔子與人的互動，替黑白照片增添一番童趣味。

生於印度尼西亞的Henngki Koentjoro，在十一歲的生日第一次接觸到照相機，於此同時，便愛上了形狀與線條在相片中所呈現的樣子。大部分的攝影作品皆與海邊場景相關，並喜愛以高度曝光來呈現一種迷霧中的朦朧美。

在加州完成攝影學業後，即居住家鄉，成為一名自由攝影師。偶爾會拍拍大自然的紀錄片，探索著在生命旅途上，他該相信何種真理。於是，他縱容自己在黑與白所交織的藝術裡尋找光與影、陰與陽。在作品裡沈浸自己的身心靈；也讚頌極簡藝術裡的錯綜複雜。

Underwater是Henngki Koentjoro其中一系列的作品。印度尼西亞有著眾多群島，因此擁有大量的海洋生物，在將近17,000座群島當中，他認為海洋生物是世界上最美好的。潛入深海的寧靜下，展開另一頭混合著海底之美的世界冒險，對他來說這是一種極高的榮譽。

在完全沒有光線之下，影子在暗中惡作劇，利用大量黑色粉末包覆全景，但是地球依舊對影子的惡作劇漠不關心。這樣子的惡作劇對大自然的輪廓增加戲劇性的魅力，並賦予她冷漠中的非凡魅力 。

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