Damien Chazelle執導的上部作品《進擊的鼓手 Whiplash》結合爵士樂與通俗劇，劇力萬鈞的師徒對抗，一炮而紅。再接再厲的《樂來越愛你 La La Land》更讓他平步青雲，去年威尼斯影展便讓Emma Stone拿下影后，緊接著又在多倫多影展擒下觀眾票選最佳影片，氣勢一路上揚，不僅奧斯卡勝券在握，台灣觀眾也十分買單，票房歷久不衰。
你可以把《樂來越愛你》當作一個追夢與愛情的直白故事：女主角是不斷試鏡的咖啡店員，男主角是對藝術有潔癖的鋼琴師，一個想成為獨當一面的女演員，一個想經營純粹的爵士酒吧。他們走在一起，繼而分開、重逢⋯⋯。
但它絕不僅止於此。
打從片頭強調的闊銀幕比例、開場歌舞的神乎其技，舉凡男女主角出現的場景、裝扮、舞姿，甚至是他們看的電影、喜歡的城市，都意有所指的跟許多電影（影迷）對話。
勾引出舞王紅伶之魂
以男主角Ryan Gosling為例，從他身上可以找到不少兩代舞王Fred Astaire、Gene Kelly的影子。Fred Astaire描述失志藝人東山再起的《蓬車隊 The Band Wagon》、或是和Audrey Hepburn大談忘年之戀的《甜姐兒 Funny Face》，都是值得回味的經典。Gene Kelly更不得了，他在影史頭號歌舞片《萬花嬉春 Singin' in the Rain》
不信去看看Judy Garland的《星海浮沈錄 A Star Is Born》或是Barbra Streisand的《妙女郎 Funny Girl》，那鐵肺金嗓，才叫盪氣迴腸啊！Emma Stone不是一心想去巴黎嗎？原名「一個美國人在巴黎」的《花都舞影 An American in Paris》，
當年把繪畫、芭蕾、古典音樂成功融合進商業類型的壯舉，讓它獲得多項奧斯卡肯定，而片尾長達17分鐘的豪華歌舞，用以寄託男女主角無法結合的移情幻想，肯定也啟發了《樂來越愛你》最後那記哭花不少人的回馬槍。
穿梭於歐陸美國之間
由於父親是法國人，Damien Chazelle也深受法國歌舞片大師Jacques Demy的影響。Demy曾以《秋水伊人 Les Parapluies de Cherbourg》榮獲坎城影展金棕櫚大獎，還結合美法歌舞片之長拍攝了《柳媚花嬌 Les Demoiselles de Rochefort》，他的電影畫面唯美、用色大膽、攝影機運鏡匪夷所思。
《樂來越愛你》最後很酷地沒硬要男女主角破鏡重圓。這令我不禁想起將近40年前，
Martin Scorsese那部被低估的《紐約紐約 New York, New York》，Robert De Niro、Liza Minnelli相愛相惜，最後卻沒走到一起，兩人真的是唱作俱佳啊！
一部《樂來越愛你》可以牽出這麼多精采老片（市面上都找得到喔）。旁徵博引，觸景生情，成就了一部既復古又新鮮的佳作。
16歲開始發表關於電影的文字作品，20歲起為臺灣各大報撰寫影評及專欄，投入影評書寫已30年。而在文字之外，曾擔任台北電影節策展人，也受邀出任國內外電影獎評審，現為台北金馬影展執行委員會執行長。
