「收藏就是這麼回事，一是有眼光，一是傻逼，你永遠在輪流扮演這兩個角色。」——音樂人姚謙
憶起Giuseppe Tornatore電影《寂寞拍賣師》，當孤傲離群的權威拍賣師Virgil，第一次為讓他魂不守舍的謎樣女子Claire，推開戒備森嚴的收藏室大門：剎那間，成千上萬幅來自各時代的女人、女孩躍入眼簾，終日閣守空閨的她們，早已穿透出畫布，盼你歸來與之共舞。這一刻，你彷彿成為了世界的中心，於藝術環繞的理想國度，如癡如醉地翩然起舞。
於是人們悉心保存對他們意義非凡的事物。不過，對於收藏門檻並非平易近人的當代藝術，讓許多人非常不解，這群狂熱者是憑著如何的信念持續追尋傑作？收藏一定數量作品後，對他們、藝術家甚或是這個世界帶來何等影響？又或是當代藝術蘊藏著什麼天機密訊，讓人如此癡迷？
樂壇資深人士、亦是擁有20餘年資歷收藏家的姚謙，與自由編導徐浩軒，因爲一場詩集發表會的邂逅，開啟紀錄片《一個人的收藏》拍攝契機。
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於此之前，對藝術一派陌生的徐浩軒，在姚謙欲賦予年輕創作者機會的挑戰下，領著三人團隊，從2015年深秋至2016年初春的拍賣季，穿梭10座城市之間，鏡頭對準超過25位藝術家、收藏家、策展人及經營者，透過每一位雅好者的收藏觀點與創作維度，映射出當代藝術的動態脈絡，亦悄然見證著拍賣市場與藝術敘事權點逐步東移之現象。
為回應姚謙的理想：「不只是給華人看的電影，還要讓外國觀眾看見。」徐浩軒在企劃初期被打退堂鼓十餘次後，終於摸索出不同於一般紀錄片，長期追蹤同人同事的新敘事：雖然主軸是訪問姚謙闖蕩藝術市場多年所關注、結識到的各路名士，乍看廣泛而支離破碎，實則自成一格有跡可循的模式。
片中劃分出「追求、先行者、摸索、向西、認同、定義、知音」七大主題，好似客觀架構一名藏家奇異而瑰麗的探險旅程，卻亦從中折射創作人與支持者主觀世界的百種樣貌。
中國當代藝術最大藏家Uli Sigg認為「收藏是暸解一地最快的方式」，透過百科全書式搜索，80年代至今的中國政治社會進程，於2000餘件作品之間，融匯成充滿預示與批判性的恢宏史傳。
工薪族藏家宮津大輔則言「收藏藝術是我可以自己做決定的珍貴機會」，在草間彌生與Dominick Boisjeol仍默默無聞之際，用精準眼光助年輕藝術家扶搖直上。
而義大利常青畫廊創辦人Mario Cristiani，由於身處戰時被摧毀的文藝復興城市Poggibonsi，憑著「經典是過去所創造，那就讓當代藝術延續此地故事」的信念，為裝置藝術家陳箴及邱志杰搭起文化橋樑的同時，亦用獨異創見重建古城光輝。
「當代藝術就是很簡單的一件事，大家喜歡看到沒看過的東西，大家喜歡看到能記住的東西。」——收藏家趙剛
「香港用M+藝術展釐清與中國的關係，新加坡也用國家美術館，試圖推論東南亞整體的關係。」——藝術家張亦滿
從拾獲藝術珍品的漫旅之中，每位藏家與藝術家、策展人、藝評家、經營者交錯探問著「當代藝術」的定義與價值。
無論是紀錄歷史洪流，從中照見當世亂象，尋思國家地域之關係；從千萬人中吾往矣的獨行之路，反思身而為「人」的價值；亦或是作為未來世界的藍圖勾勒師，皆肯定了當代藝術的廣褒無界、鼓勵破格思維，並揭示了亞洲藝術市場的蓬發，及價值主導權的世界移轉。觀看《一個人的收藏》，你看見的不只是單軸的藝術收藏軌跡，而是藝術與整個世界交織的多軸脈動。
