三月底有個非常怪異的新聞：某人購買五月天成軍19年的第九張專輯《自傳》，聽到最後一首《What's your story》發現只是19秒空白，認為自己受騙，憤而向消基會提出申訴，還控告五月天五名成員及唱片公司負責人涉嫌詐欺。
樂團在法院表示最後的19秒空白是讓聽者沈澱心情，描繪自己的故事，屬於創意而非瑕疵，檢察官最後予以不起訴處分。
比這則新聞還要怪異的，是居然有人仍同意原告主張，認為「空白」不能算是音樂。
來自上世紀的提醒
傅聰曾錄過一張非常精彩的Claude Debussy專輯，第一曲《被遺忘的映像》開始前就是長達10秒的空白——不，應該說是留白。鋼琴家一如水墨大師，琴音渲染出百千層次，休止符當然是畫面中不可缺少的存在。
蘇聯鋼琴巨匠 Sviatoslav Richter每次彈Franz Liszt的奏鳴曲，總要在琴前坐定後老老實實從1數到30，不到30不會下手。顯然對他而言，這段空白也是這首曲子的一部分。
Liszt會這樣想嗎？或許，至少在他另一首名作《梅菲斯特圓舞曲》，開頭第一小節居然是休止符。
不只演奏家在現場或錄音中如此設計，作曲家也會安排休止與空白在其樂曲之中——嗯，我知道你可能要說，是啦，我們都知道John Cage首演於1952年的那首《4'33"》──4分33秒全然休止符，一個音都不用演奏，居然還有人出版CD，真是史上最大的惡作劇。不過讓我提醒你，早在1919年捷克作曲家Ervin Schulhoff的《五首圖畫作品》，第三樂章就是一段空白，比Cage早了30多年。
你所想的，自然也是作曲家所思考的。
精心巧設的無聲
Schulhoff譜上雖是休止符，卻是諸多休止符的集合，還有各種彈性速度指示，演奏者必須「花心思設計」。
Cage的《4'33"》也非一整段空白，而是具有三樂章的創作，各是30秒、2分23秒和1分40秒。為何如此費心？答案正是音樂的定義在於「有組織的聲音」。無聲也是一種聲音：如果把休止符經過組織，自然可以稱作音樂。Cage早在1947年就有寫作《4'33"》的構想，卻遲至1952年才出手，原因也正是怕人把此曲當成笑話，未能體會這一段「有組織的無聲」的意義。
譜上雖是無聲，並不表示沒有音樂。「根本沒有寂靜這一回事」，Cage這樣說，
畢竟在演奏期間，聽眾聽見的各種聲響，都可視為音樂的組成。《What's your story》放在專輯開頭、中間或結尾，會是完全不同的意義。再聽一次五月天的《自傳》，在那19秒之中，你聽到了什麼？
國小時因Brahms的《悲劇》序曲而沉醉於古典音樂的魅力，自15歲起於報章雜誌撰述樂評。曾專修於國際關係領域，但無法割捨對音樂的傾心，爾後取得倫敦國王學院音樂學博士。其作品涵蓋甚廣，從樂曲研究解析、音樂家專訪到國際大賽報導，都能看到他的獨門之見。
