名導Wim Wenders修復影展《我在旅途上》,9月一起上路

​漫天曠野中,一台車在公路上踽踽獨行,耳畔響起Ry Cooder忽短忽長的幽幽弦音。縱然沒有鋪張的排場、鋒迴路轉的情節,Wim Wenders仍有辦法帶你駛進靈魂的邊境,這就是德國一代電影大師的魅力:流浪、疏離與人性的聲聲擲地。

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堪稱德國影史地位最高的導演Wim Wenders,9月上映的《我在旅途上》數位修復影展,將用美得折人的詩意鏡頭,與你來一場靈魂行旅。

二戰落幕時出生,Wenders和大部分德國青年一樣,深受大舉侵逼的美國電影文化影響,使得原本要從醫的他,棄而堅定執起導筒。然而,與一般公路電影不同的是,Wenders鏡頭下的嬉皮、迷藥與搖滾樂並不單純,它們處處流瀉對祖國記憶與藝文傳統的省思,隔著一層紗訴說被美國媒體餵養下的歐洲矛盾情結。Wenders直視人性本質與意義的詩意鏡頭,總讓世人陶醉,更為德國新電影浪潮開創新野。

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Wenders不僅是導演,更像一代藝術場域的首席指揮。無論是攝影、音樂、舞蹈還是文學,在Wenders的電影中總能來去自如,又能和諧共舞。在聲、光與影三個心願一次滿足的情況下,如果劇情走向不得你胃,仍能享受韻味綿延的藝術饗宴。

《慾望之翼》,1987

《慾望之翼》,1987
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「當孩子還是孩子的時候,總喜歡問:為何我是我,而不是你呢?」

Win Wenders總是有辦法讓來自四面八方、不同背景的每個演員,在他的鏡頭裡,成為貨真價實的詩人,絮語著動人的生命起落。這部電影中,貌如成年男子的天使們彷彿披了張隱形斗篷,在戰後創傷瀰漫的德國社會,傾聽各方人們心聲,卻感受不到世界上任何一種溫度、色彩與心跳。從每一顆緩慢而弧型的鏡頭流轉中,我們看見天使Damir離不開女空中飛人的戀慕眼神、對落入塵世的渴望。最令人驚喜的一幕是,當Damir興奮地向另一名天使天馬行空說著「當我變成人的第一天要怎麼過」時,講著講著,他的身體便悄悄浮出斑斕的色彩,那份渴盼就這樣自然而然地成真了。

在迷幻喧騰的搖滾樂廳中,人們舞動,卻遠不及女飛人在這之中婀娜搖曳的奪目。她陶醉地擺舞著,Damir摸住他的胸口,看出了神,即使他沒有心跳,卻快要不能呼吸。女飛人的一顰一笑、一回頭一轉身,時而絕望、時而狂喜,生命的流動起落躍然影前,也讓我們從他們眼中看見了最真實的自己:我們不就是渴盼快樂,卻又在無盡的追求與無常的挑戰中嚐盡失落?而貫穿整部電影Jurgen Knieper的幽幽提琴聲,搭配老人、孩子與失落大人絮叨著柏林的變與不變,人們思緒的潮起潮落,深刻映照Wenders在美國久居8年後,藉著R.M.Rilke的詩集,娓娓述說回歸故鄉最深沈的情感。

愛麗絲漫遊城市》,1974

《愛麗絲漫遊城市》,1974

「一到紐約,我徹底迷失方向、無法思考。但我還是繼續聽著令人嘖舌的廣播電台,住在千篇一律的旅館,看著毫無人情味的電視,與世隔絕。」

人們總說Ry Cooder的心碎吉他、U2主唱Bono的真摯歌聲是Wenders電影的靈魂,但更令人無法忘懷的是,那些配樂之外,純粹得讓人彷彿置身其中的風聲、車聲與人們絮語聲。身為公路三部曲之首,這部電影講述一名對美國文化感到貧乏的失意德國記者Phil,因緣際會必須帶鬼靈精怪小女孩Alice回鄉的旅程,表面上是女孩尋親,實質為女孩帶著Phil落葉歸根的自省。他們搭乘火車、巴士、懸浮列車與汽車,緩緩流動的畫面搭配栩栩車龍聲與一大一小的生命對話,讓我們身歷其境跟著Phil從原先的自我放逐,到最後雲開見日尋回初衷。飾演男主角(亦是Wenders人生摯友)的Rüdiger Vogler,從原本深鎖的眉頭,到後來和Alice一起照四連拍的嘻笑鬼臉,特寫下的情緒流轉自然而恰到好處,而一路總是悄悄入鏡的德國建築,令人不禁猜想是不是Wenders對家鄉的溫柔紀錄?

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即使整部電影畫面只有黑與白,光影層次卻比任何一張Photoshop修圖更為豐富優美,讓人想不斷用腦海截下每一顆鏡頭的同時,也深深感受Wenders的一幅幅畫面盡是說著一段段關於人的故事。即使沒有色彩,卻因為那些或熾熱、或絕望的眼神與姿態,栩栩生光 。大家總說最美的風景是人,我想,在Wenders的電影中,風景也成了人,一切的一切都注定成為最美的永恆。

《巴黎,德州》,1984

《巴黎,德州》,1984
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「我害怕再度分離,也害怕我可能發現的東西。但我更害怕不去面對這些恐懼。」

沒有過多的言語,也沒有峰迴路轉的劇情,Wim Wenders還是有辦法用沉靜的鏡頭,激起你心中的人性漣漪。這部奠定Wenders德國一代電影大師地位的作品,遼遠空寂的畫面裡人不多,卻各個有戲,彷彿失魂主角Travis身後的那幢矮房,也在和你說話。Wenders的獨特視角,讓你不言自明鏡頭人們的情緒波紋,其中一幕在沙漠中被救回的Travis,相隔四年第一次見到被弟弟扶養的兒子時,鏡頭特寫在餐桌下四個人的雙腳,只有父子的腳在不安翻騰,感受兩人表面看似不在乎,內心卻盡是波瀾;而當母子重逢時,兒子只說一句「妳的頭髮濕了」,但搭配相擁的畫面,卻有讓人泫然欲泣的動人張力。

Wenders最厲害的是,這部電影在聲、光、影的完美鋪陳下,令人愀著一顆心一個小時多仍未解謎團,不致疲憊反而讓人抑欲追探。最後二十分鐘,Travis與妻子隔著單向玻璃窗執話筒訴真情的動人一幕,情緒終在雲開見日的那一刻潰堤。尋求自我家庭記憶、人性疏離與療傷的漫漫長路上,因為有Wenders的細膩刻畫,讓我們的情緒隨著寬闊大地與每一雙深邃目光,從裡到外,由近而遠,綿延不絕。

《美國朋友》,1977
《歧路》,1975
《公路之王》,1976
《守門員的焦慮》,1972
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