搶在熱風佔據台灣前,電影《八月》將先登台上映。相較於盛夏的熾熱艷光,新銳導演張大磊的《八月》因黑白色調顯得詩意而冷凝。
張大磊曾透露:「起初寫劇本的時候,覺得黑白會很靜。它(八月)就是一個最純粹的時代,和我最純粹想表達的情感。」
90年張大磊在電影製片廠大院穿梭、成長,那是中國大陸流行音樂一次近乎巔峰的時代,也是張大磊從細節洞察出時代巨輪滾動著的歲月。導演就如片中12歲的小雷,好不容易完結初中考試,盼到一個全無作業的清閒暑假,卻面臨姥姥過世、父親所處國有單位轉型的波折。
他眼看爸爸與其他大人離家謀出路,方恍然發覺這熱到看似靜止的八月,竟也在時光的洪流中悄悄逝去。
琢磨7年,張大磊為呈現半自傳的《八月》,不僅細心還原90年代受歐美工業設計影響的家用品,精準納入當時〈你在他鄉還好嗎〉、〈青青的野葡萄〉等琅琅上口的流行歌曲,更選擇全用素人演員,直觀呈現影像家書般的緊密情誼。「演員們告訴我,在拍戲的那一個月的時間,大家好像真的又回到了過去那段時間,我們是很享受、很投入的。」
張大磊相當珍視素人面對鏡頭時特別質樸的演繹,「很本能地激情迸發出來的一個時代,就會很浪漫。」
今年《八月》在台上映,導演也將駐台兩週宣傳。還記得去年以《八月》抱回金馬獎最佳劇情片的張大磊,被唱名後形色顯得倉皇。仔細回想這也難為自15歲起,心中就住著一位搖滾樂手的他,一定沒預想34歲首執長片導筒,就能大獲評委們的青睞與盛讚。他曾自言參加金馬獎像是「朝聖」,尤其在前輩大師都胸懷謙卑的場所,張大磊更加受寵若驚。這次導演再訪台灣,特別帶上他用吉他彈撥的一首〈看雲的日子〉,獨家在台灣以懷舊的「卡帶」形式獻禮予觀眾,也互文電影中的單純、簡單與浪漫。