搶在熱風佔據台灣前，電影《八月》將先登台上映。相較於盛夏的熾熱艷光，新銳導演張大磊的《八月》因黑白色調顯得詩意而冷凝。
導演張大磊去年以長片處女作《八月》亮相，拿下金馬獎最佳劇情片大獎。
張大磊曾透露：「起初寫劇本的時候，覺得黑白會很靜。它（八月）就是一個最純粹的時代，和我最純粹想表達的情感。」
小雷與朋友靜靜享受盛夏。
90年張大磊在電影製片廠大院穿梭、成長，那是中國大陸流行音樂一次近乎巔峰的時代，也是張大磊從細節洞察出時代巨輪滾動著的歲月。導演就如片中12歲的小雷，好不容易完結初中考試，盼到一個全無作業的清閒暑假，卻面臨姥姥過世、父親所處國有單位轉型的波折。
他眼看爸爸與其他大人離家謀出路，方恍然發覺這熱到看似靜止的八月，竟也在時光的洪流中悄悄逝去。
琢磨7年，張大磊為呈現半自傳的《八月》，不僅細心還原90年代受歐美工業設計影響的家用品，精準納入當時〈你在他鄉還好嗎〉、〈青青的野葡萄〉等琅琅上口的流行歌曲，更選擇全用素人演員，直觀呈現影像家書般的緊密情誼。「演員們告訴我，在拍戲的那一個月的時間，大家好像真的又回到了過去那段時間，我們是很享受、很投入的。」
張大磊相當珍視素人面對鏡頭時特別質樸的演繹，「很本能地激情迸發出來的一個時代，就會很浪漫。」
小雷與爸爸輕鬆蹲坐，一起吃西瓜。
今年《八月》在台上映，導演也將駐台兩週宣傳。還記得去年以《八月》抱回金馬獎最佳劇情片的張大磊，被唱名後形色顯得倉皇。仔細回想這也難為自15歲起，心中就住著一位搖滾樂手的他，一定沒預想34歲首執長片導筒，就能大獲評委們的青睞與盛讚。他曾自言參加金馬獎像是「朝聖」，尤其在前輩大師都胸懷謙卑的場所，張大磊更加受寵若驚。這次導演再訪台灣，特別帶上他用吉他彈撥的一首〈看雲的日子〉，獨家在台灣以懷舊的「卡帶」形式獻禮予觀眾，也互文電影中的單純、簡單與浪漫。
小雷與家人、小夥伴們一起共度的八月。
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