很多第一次去德國看歌劇的觀眾，常會被導演手法嚇到手足無措。
破格製作的意圖
比方說某導演為了不要讓《阿伊達》中的凱旋場景予人「不當想像」，於是讓群眾全部穿上烤雞裝，「這樣就絕對不會聯想到軍國主義啦！」——我真的沒在開玩笑，他就是這樣導。在另一齣Wagner歌劇，他則讓群眾穿上老鼠裝，做工繁複細膩的老鼠裝。想到歌劇製作費大量耗在這裡，買票觀眾可能會倒抽一口寒氣。
在德國，歌劇是音樂劇場（Muzik-Teater），導演甚至比指揮還重要。我雖然常有機會欣賞如此製作，也完全不排斥挑釁觀點，但仍為音樂家抱屈。
畢竟戲劇呈現固然重要，歌劇真正的價值在於音樂。歌劇可以只靠音樂存在，卻沒有單憑舞台演出立足的道理（那叫話劇）。把另類當常態，視顛覆為正道的舞台，對歌劇真是好事嗎？
德國對於歌劇院幾乎是全額支持，票房收益最好的巴伐利亞國家歌劇院，補助也高達70％，平均每天補助17萬歐元。為何德國政府要鼓勵這樣的劇場文化？
最近台灣一則新聞，讓我對此有相當不同的看法。事件本身太令人難過，這裡讓我們討論爭點就好：誘姦。這個中文對應的英文應是Seduction，但在21世紀的今天，如果對象不是法律上的無行為能力或限制行為能力人，Seduction要在何種情況下才算成立？
省視傳統的價值
一個好例子是Verdi的《弄臣》：好色俊帥公爵假扮學生引誘弄臣之女吉爾達，後者獻身公爵後，雖知其獵豔無度依舊痴心喜愛，甚至不惜犧牲生命搭救。這改編自Hugo作品的歌劇，
若不想把女主角視為憨愚蠢貨，觀者多少得進入19 世紀中期的兩性位階與道德觀念，否則誰看到最後吉爾達「吳鳳式」的殉身，除了可能的同情之外，不會伴隨相當程度的不解與嘲笑呢？
在台灣，目前我們目睹的悲劇，伴隨正在進行的通姦刑事除罪化修法進程，背後所糾纏、所面對的執迷與障礙，說穿了就是「傳統觀念」。
西方歌劇，以其多數較為傳統並簡單的劇情，加上演出時不能更改台詞（頂多以翻譯語文演出），較戲劇演出更大量保存100至200年前的價值觀。因為音樂上的成就，這些作品不斷被演出，也等於提供導演機會，不斷以現在觀點重新審視過去價值，透過演出持續和社會進行觀念溝通。《弄臣》、《茶花女》、《卡門》、《蝴蝶夫人》⋯
別嫌歌劇劇情脫離現實，也別怪大膽導演離經叛道，我仍然認為音樂才是歌劇的核心，但對於那些令人瞠目結舌（甚至不堪入目）的歌劇製作，或許，我們可以有更多的耐心與膽量。
國小時因Brahms的《悲劇》序曲而沉醉於古典音樂的魅力，自15歲起於報章雜誌撰述樂評。曾專修於國際關係領域，但無法割捨對音樂的傾心，爾後取得倫敦國王學院音樂學博士。其作品涵蓋甚廣，從樂曲研究解析、音樂家專訪到國際大賽報導，都能看到他的獨門之見。
