【專訪】不務正業的劇場導演─王嘉明：說自己的劇總是太難！

大學時總跟著朋友玩社團，玩著玩著團大家變得更親密，於是一起做著做著就一路不務正業了。對我來說，從事劇團這件事倒不是「因為喜歡所以做」這樣的因果，只是剛好身邊的人都在這圈子，而我又是個不喜歡做生涯規劃的人，於是順著環境做呀做的就這麼做下來了。

唯一一次很明確發現自己對劇場的喜好是在大四，那是我初次導戲，唯有那此，我很確切的了解到自己喜歡導戲。但我第一齣自編自導的售票演出已經是在三十歲的年紀，真要講起來，劇場是在那時候才真真正正的成為了我的職業。

我會形容它是個很手工的空間。像是從這裡走到那裡需要時間；升降機械也得在按了鈕後給它時間到定位，完全無法剪接，這份手工的時間感形成了劇場的魅力。

3D空間加上現場時間感而成為的4D空間是舞台劇最讓我著迷的部分！現在人都喜歡盯著手機、電腦，偶爾觀看3D電影，卻越來越少置身於4D的表演空間。在這個瀰漫著手工感的空間中，呈現的其實是一份價值觀。

在選劇之前其實我沒有完整看過《親愛的人生》，單只靠直覺便決定了以孟若的文字筆法做為靈感泉源！其實我常常靠一些契機或是自己對故事的感知來做選擇，《理查三世》也是這麼選的，我很相信自己的直覺，像算命一樣！

《親愛的人生》共有四個片段，四段故事向孟若的寫作技法和觀點取經，依照演員和劇場形式，加入台灣可理解的生活情境，重新編寫，也或多或少都經歷了女孩或女人的成長。

比起故事內容，我想要和大家分享的是孟若的故事所呈現的狀態─或許他筆下描寫的都只是些細微、瑣碎的情緒，但這些似有若無的細細碎碎，其實都是孟若不願正視傷痛，選擇別開視線的舉動。一如你到了故事很後面才恍然得知，原來孟若的姊姊早已過世，而他卻遲遲不願面對。

孟若的短篇小說密度很強，它花了足夠的時間去鋪陳人物間的關係，一寸又一寸地將生活感知埋藏收起，隨後一次性的將彼此推進癥結點，那份爆炸而出的力道震的讀者觀眾五味雜陳。這故事刻劃的不僅是悔恨、懷念或是回憶等的單一情緒，而是有著像回頭看看過去人生時那般複雜、難以條條釐清的難言滋味。

編排這齣劇的時候，我們會著墨於如何將簡短卻沉重的文字轉譯為舞台上的畫面，同時必須富有重量卻更為直白。排練初期，為讓演員更進入孟若的短篇世界，我們也請人斟酌語氣，朗讀書中字句，一頁一頁地讀，讓書中文字伴隨舞台上演員的動作表情一一具象化，為觀眾捕捉飄散的故事與文字間稍縱即逝的情緒。

就像我前面說到，我不是個會先把劇本看完的人，所以往往也沒辦法很早決定這齣戲需要多少演員，要或是該由哪位演員來詮釋某個角色。

若我先決定了角色，反而會讓我看不到演員，因此我傾向慢慢在排練過程中打開我的雷達去發現演員間的火花，這過程會讓大家相當緊繃，因為沒有人知道會變成什麼樣子。回過頭來說，也正因此常會發生驚喜，本來嘛，既然做的是手工業，規規矩矩的追求安全感就沒什麼意思了！

這幾年社會上藝術節多了，展演廳多了，劇場或玩藝術的大家機會都多了；但同時，觀眾的娛樂選擇多了，留有餘裕娛樂的錢卻沒怎麼多，加來總去，空間沒真正拓展多少。  

就我來說，這些年自己往往能夠從導的作品中有所學習。像是看孟若這件事吧，當我玩電腦、滑手機、看電視後總得讓自己沉澱下來才能進入閱讀的狀態，於是我必須學著調整自己的不同狀態來進行不同的興趣。  

孟若的小說，是封存人生的zip檔


解開壓縮，裝載著脆弱不堪的微小日常，殘酷冷漠的巨大風暴

導演：王嘉明



王嘉明為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長，創作一向具有複雜曲式與兼具實驗性/大眾化的特點，他的美學體現於排練場的工作程序中，並藉由與設計的合作，玩弄實驗劇場空間和聲音的使用。透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性，作品曾獲台新藝術獎表演藝術類首獎與評審團特別獎。