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身為一位電影工作者，汲取靈感的來源很多，對魏德聖而言，幾乎每一部電影在發想前，都是因為曾無意間閱讀了一篇文章，或者無意間閱讀了一本書，而被刺激出影像感。他說，「我閱讀文字的時候，頭腦是有畫面的，閱讀時的影像感讓我想要投入。書本有趣的地方不只是文字的魅力而已，插圖、照片，這也都是刺激我轉化成影像創作的來源。」
在魏德聖的影像中，我們可以見到歷史事件的真實與獨特的情感層面，對一位創作者而言，思想是活躍的、概念無時無刻都在疾走。在構思與發想的過程中，閱讀史料大概就像是時光旅行的窗口，打開書本，在層層疊疊的老照片裡翻閱過去年代的浮生若夢。
因此，閱讀史料時看到的老照片，便成為創作時的一爍靈光。「我們拍照時是看著相機鏡頭的，特別是那些古早的照片，也就是說當你看著照片裡的人物，那個人物也正在看著你，那種四目交接的感覺，也會有所刺激。」
電影就是書本文字影像化的展現
閱讀似乎是抽象的、影像則是直接的，又如何在其中產生連結？魏德聖認為，一部電影該如何運用影像的魅力，去將書本裡傳達的感覺給呈現出來、如何用對白的轉換，完整地傳遞出作者的文學精神，這就是書本到影像再進化的過程。
他以文學性的故事為例，書本裡將很多的意境描寫得很美，但是這些「感覺」是很難拍出來的。若是史料書籍的話，對電影來說就更難了，因為歷史、文化的記載是片斷、片斷、片斷的連結，但影像不是片面的，必須要用縱軸線去完整地串連出故事。「影像必須包含生活的痕跡、生活的美學在裡面，而不只是文字的美學，這種歷史與人文之間、人文與生活美學之間的轉化、呈現，需要花更多的時間去思考。」文字到影像、從平面到立體，端看的是創作者敏銳的感官。
為過去的真實樣貌賦予全新想像
不論是古典文學、當代文學，魏德聖都不排斥。他認為喜歡的作品沒有區分古典或現代。唯特別的是，在閱讀過去的故事時，不同的文化、人性的衝突會較為劇烈，「對影像創作來說，它的戲劇張力較強，所以我比較喜歡用過去的題材來做呈現。另一個原因則是在製作面上，過去的題材會有一個想像空間，那不是憑空的想像，而是以真實樣貌再賦予想像的結合，這對我來說是有趣的、新鮮的。」
文字的開場構成閱讀，閱讀的感受構成當下
魏德聖認為，一本書要吸引人往下閱讀，「開場」是很重要的。這也是《百年孤寂》一書吸引他的原因。
「看到《百年孤寂》開場的第一段：一位上校背靠在牆上，準備接受處決，一個將死之人，此時他的頭腦裡究竟在想什麼呢？是一片空白？還是緊張害怕？還是擔心未來？沒想到，他回想的竟是童年時和父親一起去找冰塊的下午，這讓我覺得很有畫面，我馬上決定要從頭到尾把書看完，後面也越看越精彩。」
《湯姆歷險記》則是魏德聖覺得最有趣、精彩的故事，除了買書之外，他甚至買了整套卡通給孩子看，希望孩子從簡單的故事去了解不同的時代。
「我們可以去想像那個地方、那個年代、那些鄉下地方孩子的生活，一翻開就會忍不住一口氣讀完。很奇妙，應邀分享書單的時候，我又把它翻出來重看一次，還是覺得很好看！」也許對於現代人來說，我們需要的就是這種初生之犢的勇氣——不知道世界有多大、不知道自己有多小，所以敢冒險。「這對我來說很重要，我希望在未來想做的事情上，能夠繼續保持這種心情。」
從書本的投影找到自我的顯像
魏德聖在寫《小導演失業日記》的時候，和他閱讀《梵谷傳》是同一個時期，當時的他正寫完《台灣三部曲》的劇本，因此，《梵谷傳》對他而言是很特別的閱讀經驗。
「雖然我很欣賞梵谷，也很崇拜梵谷，但是我真的不想變成他。看《梵谷傳》時，也是我最失意的時候，所以我用梵谷來安慰自己，告訴自己他比我更慘，他很努力，我也很努力，但我一定得努力讓自己不要變成他。」閱讀所帶來的自我投射與反思，在艱辛時刻與他交互拉扯、虐待，卻也帶領他度過低潮，也許，這正是閱讀的力量。
魏德聖｜推薦書單
- 《梵谷傳》
- 《倒風內海》
- 《湯姆歷險記》
- 《百年孤寂》
- 《小導演失業日記》
圖／文授權出處： 我在世界閱讀日活動官網
