偶像聚力掀起日本音樂劇狂潮──《死亡筆記本》登陸台灣

MUZIK副總編連士堯現場直擊。挾著在影視產業的優勢，HoriPro不但能夠請來知名的影視明星主演，更能帶動這些明星的粉絲進入劇場，進而養出表演藝術市場，產生良性循環。

By 連士堯Published: 2017/07/17

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©大場鶇、小畑健／集英社

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3月初，跟著歌劇院團隊前往東京欣賞「《死亡筆記本》音樂會」(DEATH NOTE The Concert)，原本以為此演出會是常見的音樂會形式安排：樂團在舞台上演奏、演員備有基本妝髮、大致依照劇情順走一遍──沒想到當天的演出，不但重新調動所有曲序，幾位主角的登台時間也拿捏得恰到好處，甚至還讓扮演夜神月的雙卡司一起上台對唱，讓音樂會變成一套全新節目。

今年飾演「死神路克」的新卡司石井一孝，更帶出韓國版路克一同登台，與觀眾聊天互動，都讓此晚與「《死亡筆記本》音樂劇」(DEATH NOTE The Musical)展現出極為不同的娛樂氛圍。從這樣的前導演出，我們也可以看到，當每樣東西都要考慮到盡善盡美的日本「極致」文化，碰上來自西方的音樂劇傳統時，會創造出什麼樣的不同火花。

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©大場鶇、小畑健／集英社

《死亡筆記本》音樂劇劇照

影視舞台一把抓

光看《死亡筆記本》的製作公司HoriPro，就可以感受到日本音樂劇產業的一大不同之處。HoriPro是創立於1960年的老牌演藝經紀公司，除了活躍於影視作品外，HoriPro也大力跨足舞台劇與音樂劇製作。挾著在影視產業的優勢，HoriPro不但能夠請來知名的影視明星主演，更能帶動這些明星的「粉絲」進入劇場，進而養出表演藝術市場，產生良性循環。這次除了小池徹平外，飾演夜神總一郎的別所哲也，也是活躍於影視作品的全方位演員。

不過，如果認為HoriPro純粹就是靠著「明星牌」，那可就大錯特錯了。3月的音樂會結束後，歌劇院團隊隨機訪問散場觀眾：「你是哪一位演員的粉絲？」，結果除了演出L一角的「明星牌」小池徹平之外，演出夜神月的浦井健治與柿澤勇人，人氣完全不讓其專美於前，也有人表示自己是特別來看飾演死神雷姆一角的濱田惠。這些演員在日本音樂劇界，皆是擁有廣大支持者的天王天后級人物，也代表了日本音樂劇市場已高度成熟，才能夠產生出屬於此界的「明星」。

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©大場鶇、小畑健／集英社

（左）濱田惠，飾死神雷姆

「四季」皆有音樂劇

在這3位演員中，柿澤勇人與濱田惠皆出身於日本最為知名的音樂劇場 ── 四季劇團。四季劇團由導演淺利慶太創立，1971年開始演出音樂劇，並在1984年起自主經營劇場，以上演期間至少超過半年的「定目劇」形式，追求利潤最大化。現今四季劇團在大阪、名古屋、福岡皆有專屬場地，東京甚至有多達4個劇院，每日不間斷地上演《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇，招牌劇碼《獅子王》更於1998年東京首演後從未下檔，締造總演出數超過一萬場、觀眾超過一千萬人次的驚人成績。

這數字絕對不是吹牛，兩年前我至北海道旅遊時，在札幌車站看到了《貓》的宣傳海報，臨時起意前往北海道四季劇場欣賞。從踏進劇場的那一刻就驚豔連連，不但整體劇場製作與百老匯無異，演出除了用日語演唱外，其餘內容也完全到位，而更讓人驚訝的是，當時進場時間是平日下午，全場卻座無虛席，且男女老少皆具。以一介劇團之力，能夠發展至如此規模，甚至在倫敦西區或紐約百老匯，都見不到這樣的經營模式。日本文化的「極致」展現，四季劇團即是一例。

©臺中國家歌劇院

由左至右：浦井健志，飾月神夜、小池徹平，飾L、柿澤勇人，飾月神夜（雙卡司）

音樂劇界的「逆輸出」

另一個為人熟知的例子，則是近年兩次到訪臺灣的寶塚歌劇團，他們以扎實的演員學校培訓、全部採用女性演員的編制，與「階級制度分明」的「明星化」設定，近百年來建立起為數可觀的忠實觀眾。新劇碼皆為原創的堅持，加上保留「華麗歌舞秀」的橋段，讓寶塚在全球音樂劇界獨樹一格，營運模式更成為劇團經營新典範。

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©大場鶇、小畑健／集英社

《死亡筆記本》音樂劇劇照

由於音樂劇市場的高度活躍與明星化，也讓日本的音樂劇明星有機會對影視圈「逆輸出」，從舞台打入銀幕，出身寶塚的天海祐希與黑木瞳便是最佳實例。而這次來臺演出的浦井健治與柿澤勇人，近年來也活躍於日劇演出，浦井健治甚至是先演出「假面超人」的特攝劇（意指使用電影特效的影片）進入演藝圈，至音樂劇界大放異彩後，又再回到螢光幕前，證明日本音樂劇市場，已是大眾流行文化中，不可或缺的一環。

因此，日本音樂劇界能打造出《死亡筆記本》這樣的音樂劇，真的不是偶然：集合專業百老匯製作團隊、結合當紅動漫作品，並找來影視舞台堅強卡司一同演出，都是數十年的累積下來的成果。臺灣的音樂劇界，也剛進入百家爭鳴的繁盛期，未來該朝什麼方向繼續前進？或許日本音樂劇的路，值得我們參考與借鏡。

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【媒體見面會紀錄】《死亡筆記本》─日本原裝音樂劇