今年10月份臺中國家歌劇院推出了一檔節目，法國當代舞蹈《伊恩症候群》La syndrome Ian。
於法國首演時，獲法國珠寶訂製品牌Van Cleef & Arpels集團贊助，由當紅鬼才藝術哲學家 Christian Rizzo 充滿光與時尚感的作品《伊恩症候群》，透過重現80年代迪斯可風潮，重新探討個人與群體之間的關係，以及燈光閃爍下「人們為什麼情不自禁想跳舞？」
《伊恩症候群》舞作是個多面向的創作，可從80年代後龐克音樂（Ian Curtis）、可從群聚夜店狂熱的社會現象、也可從個人與團體之間的心理層面切入，「人們為何在夜晚會被閃閃發亮的東西吸引？ 當燈光一亮，我們彷彿看見太陽或星星在閃耀，並感受到溫暖與快樂。」是部非常有趣的作品。
大眾舞蹈三部曲，探索身體的「敢／感」動
Q：為何會選擇迪斯可和後龐克兩種截然不同的舞蹈？
《伊恩症候群》主要在探討相異的舞動姿態：兩種不同型態的身體，如何被連結？迪斯可的舞蹈中有大量旋轉臀部的動作，它構成了流線型的律動。而後龐克的舞蹈則顯得破碎且斷裂。這兩者幾乎沒什麼關聯。奇怪的是，當我在倫敦第一次上夜店時，我看到人們同時表現出完全不一樣的身體語彙。
所以在三部曲的結尾，我想要探索這兩種身體的關聯性。它們其實擁有某種相互流通的內在動力。迪斯可充滿感官性的欲望，而後龐克則具有某種爆發的能量。它們彼此呼喚或挑釁對方，像是一場遊戲。在《伊恩症候群》中，我藉由抽象、斷裂的動作，讓人注意到舞蹈的可塑性，也透過充滿感官欲望的身體，顯現出一股生命力。
Q：《伊恩症候群》與英國龐克歌手伊恩．柯蒂斯（Ian Curtis）有何種關聯？
伊恩．柯蒂斯只是用來探討當代現象的一種藉口。他讓我想起當年在夜店跳舞的情境：幸福的人們在金碧輝煌的氛圍中擊掌、打著拍子，一切就像是美好年代。
然而，伊恩．柯蒂斯和他「歡樂分隊」(Joy Division) 卻悄悄地潛入了這樣歡樂的氛圍中，帶來了後龐克的陰鬱詩篇。我當時就明白，身體能夠顯現完全不同的詩意：它可以呈現出迫切、強烈的感官欲望，強調當下的感受；也可以表現出現代的浪漫主義。這兩種舞蹈類型的融合，將觀眾帶往一種界於兩者之間的灰色地帶，令人想起社會上光明與黑暗共存的狀態。
伊恩．柯蒂斯為英國龐克搖滾史上的傳奇性人物。1978 年與友人組成樂團「歡樂分隊」，擔任主唱。1979 年，該團逐漸開始在歐洲走紅時，伊恩．柯蒂斯卻顯得越來越憂鬱。一方面，他自小罹患的癲癇症開始日益惡化；另一方面，他與妻子的婚姻也逐漸破裂。1980 年，在樂團出發美國巡演前夕，他在家上吊自盡。
© Marc Coudrais Q：舞名「症候群」是否影射了伊恩．柯蒂斯的癲癇症和80 年代蔓延的愛滋病？
以「症候群」為舞名，其實是一種提問：那些仍然相信舞蹈價值、還想要跳舞的人是否都染上了一種狂熱症？在創作中，我發現作品裡除了舞動的人之外，還有一群角色在台上遊蕩。他們觀察著跳舞的人，彷彿幽靈般的存在。
這些虛幻的身影，或許就是那些因夜店生活而死亡的人們。近年來，瞄準夜店的恐怖攻擊造成許多罹難者，像是發生在巴塔克蘭劇院(Bataclan) 和奧蘭多同志夜店的慘案。除此，讓夜店壟罩在死亡陰影之中最主要的原因還是毒品與愛滋病。然而，這支作品並非專門探討死亡議題，它用開放的方式讓我們感受到夜店中獨特的虛幻存在。
2015 年11 月13 日，4 名伊斯蘭國恐怖攻擊份子闖入巴塔克蘭劇院，對現場參與演唱會的群眾掃射，造成87 名觀眾罹難；2016 年6 月12 日，美國佛羅里達州奧蘭多市同志夜店遭遇恐同人士攻擊，造成50 人喪生。
看當代舞蹈表演，就像出國旅行
Q：對於一般觀眾來說，當代舞蹈非常抽象。對您來說，該如何欣賞一支舞蹈作品？
很多人覺得舞蹈是冷門的藝術，但這世界上跳舞的人其實比踢足球的人還要多。這是一件很了不起的事。除此之外，當代舞蹈創作者直接用身體語言表達出他們的想法並與觀眾交流，就好像兩個外國人在相互溝通，我覺得這正是舞蹈最迷人的特色。
去看當代舞蹈的演出，就像是出國旅行一樣。創作者的職責則是帶領觀眾前往他方。我認為舞蹈與旅行息息相關，它使我們脫離熟悉的事物，開闊了我們的視野。但這畢竟不是件容易的事。要跟別人分享自己的看法其實極為複雜，因為沒有人可以確定聆聽者是否充滿興趣。然而，每一個人都對這個世界充滿好奇心。參與藝術，並不是純粹地去欣賞一件作品，它反而讓我們更深入瞭解這個世界。
我們不是透過世界百態去體會藝術，而是藝術讓我們明白自己該如何安處於世界中。這種經驗是寶貴的禮物，而所有的禮物都得要自己去爭取。
演出地點：
臺中國家歌劇院
演出時間：
10.14（六）19:30
10.15（日）14:30
