4位時尚插畫家 紙上實現服裝想像

這熟悉的畫風，即是前日來台的Gucci《Blind for Love 》一展中，受到許多觀眾喜愛的畫作，來自倫敦的Helen Dowie是一位自學時尚插畫家，沒有任何繪畫學習經歷，依靠的是自我對話與摸索，更多的則是對插畫的熱情；2014年，被攝影大師Nick Knight發掘，受邀參與Show Studio合作，為《Alexander McQueen's Savage Beauty》展覽創作插畫，在倫敦V&A博物館展出。自此「Unskilled Worker」成為各大品牌爭相合作的插畫家。

作品：The Arrival. The Gucci Chronicles

Instagram帳號 : @unskilledworker

用盡華麗的色澤述說衣服和人之間的故事，Helen的畫風夢幻童真，卻又帶著無法正視的一抹憂傷，畫中人物的清澈雙眼總有將人們捲進心中漩渦的魔力。2015年第一次與Gucci現任創意總監Alessandro Michele合作以後，在今年也參與了《A Magazine Curated by Alessandro Michele》的展覽，在網路人氣攀升。

作品：The Curious Art of Collapsing Time. Gucci Chronicles

Instagram帳號 : @unskilledworker

曾在米蘭修學時尚設計的Clara目前是Max Mara集團旗下的設計師，插畫本來只是在閒暇之時的私人創作；時尚設計師的工作讓Clara對布料材質、圖案紋路有著敏銳的直覺，從她的插畫作品中也可看出對服質感的用心著墨。

作品：Max Mara 2017秋冬系列。

Instagram帳號 : @claraguerrini

隨著在Instagram上發表的作品數的增加，也越來越多人注意道Clara的創作，甚至Christopher Kane本人也分享了她的作品。她以色彩階調、線條細細描繪衣服的每個微小細節，讓人們仿佛用雙眼也能撫摸布料的柔軟與粗糙。

作品：Christopher Kane 2017春夏系列。

每每有最新的秀，藝術家們常是在第一時間用獨到的眼光捕捉，或許是一個畫面、一位出眾的模特兒、一套迷人的服裝。

作品：Prada 2018早春系列。

作品：Erdem 2017春夏系列。

主修插畫創作的Manjit Thapp，是一位來自英國的插畫家，經營自己的網站，將插畫作品製成貼紙、筆記本等販售。剛離畢業不久就已經參與過許多時尚雜誌工作的Manjitt，是時尚插畫界備受看好的新星。

作品：Céline 2016春夏系列。

Instagram帳號 : @manjitthapp

Manjit插畫中的鮮明色塊與偏硬的筆觸，讓她的作品總是透著寧靜氛圍，復古的色調，配上的是品牌每一季的最新時裝，濃厚的時間感氛圍為作品帶來濃厚的個人特色；也以人物周遭的景物、抽象形狀，營造出靜謐中的夢境時分。

作品：Miu Miu 2016早秋系列。

作品：Balenciaga 2016秋冬系列。

作品：Gucci 2016春夏系列。

來自荷蘭的Astrid在巴黎時尚趨勢預測公司Promosty有13年的工作經驗；在離開服裝學院15年後，再次拿起畫筆。時尚插畫大師Drawbertson稱她做最喜歡的插畫家之一，許多設計師像是Marc Jacobs、Jeremy Scott更是經常在官方媒體上分享她的作品。

作品：Katy Perry身穿 Maison Margiela 出席 2017 MET Gala。

Instagram帳號 : @astridxvos

筆觸總是輕柔暈染，筆下的人物卻從不失個性，Astrid以溫柔的方式刻畫堅強角色，塑造心中女孩的模樣——「Chic and edgy！」。另一方面，Astrid也時常藉著畫中女孩，透過他們的情緒眼神與衣服，去投射、表達自己。

作品：Prada 2018早春系列。

將衣料、紋路幻化做不同顏料與筆觸，在紙上再現這一件件美麗衣服之餘，插畫家們筆下的生動人物也給了這些衣服不一樣的詮釋和想像。

作品：Balenciaga 2017春夏系列。

透過追蹤時尚插畫家的帳號，搶先以有別於品牌發佈的即時照片，我們看見更多不同角度與心境之下的時尚圈新鮮事。

作品：Delpozo 2017春夏系列。