數十年來,Pina Bausch用她獨樹一格的表演藝術向世界展現她極富力量的情感與思想,而這些成就的達成,少不了她藝術旅途上的伴侶,Rolf Borzik。Pina在1972 年接任烏帕塔舞團的藝術總監,而Rolf從1973年起就開始負責設計她的舞台與她的表演服裝,一直到1980年Rolf因為白血病離開人世。而之後則改由Pina多年的助理Marion Cito接手至今。
將原先的「烏帕塔芭蕾舞團」改成了「烏帕塔芭蕾劇場」,Pina的舞者不穿芭蕾舞鞋、捨棄緊身衣,選擇貼近真實生活的服裝傳達細膩人性,讓慾望與情感在不同的服裝之下或顯露或隱藏;Pina選用的服裝材質與配色隨表演劇情而異,於泥土下、於汗水中,都能讓舞者在延展肢體的同時,綻放出帶有戲劇張力的美感。而在Pina早期的作品裡,女性的打扮時常配合男性的慾望投射,而男性也會穿著女裝,透過服裝概念帶入性別議題或打破性別疆界,而服裝與肢體動作的相互影響也是她表現其情感精神的手法之一。
《穆勒咖啡館》裡,女舞者身著輕薄的綢緞睡袍,絲綢服貼著舞者纖瘦的軀體輪廓,描摹出夢遊者的脆弱與恍惚,如綢緞般無重而不踏實。《康乃馨》中,舞者們在遍地繁花上,擺動五顏六色的長裙裙擺,彷彿訴說繽紛的少女懷想;而當黑西裝男子的腳步踏在花朵上,摧殘了整片的美好,對於暴力的控訴也在不言之中。Pina的《春之祭》則扭轉了原始版本,Vaslav Nijinsky的舞蹈充滿濃厚的原始主義,舞者身著傳統民俗服飾,踩踏著毫無含蓄的獻祭節奏,少女激烈跳舞至死,將最原始的暴力露骨呈現在觀眾眼前;而Pina版本的《春之祭》卻褪去色彩豔麗的傳統服飾,女舞者們穿上裸色薄紗,男舞者穿上黑色寬褲,唯獨被逼迫做為祭品的少女身著一身紅色半透明薄紗。在Pina的《春之祭》中,討論更多的是人性的陰暗區塊,少女竭盡力氣伸展的肢體,透露絕望與悲傷,其失控的焦躁與恐懼與其他舞者的漠然做出戲劇化的對比,血色般的服裝也呼應著暴力,而衣物下因汗水浸濕而透視出的肉體,要觀眾無法去忽視那延展、顫動的肌肉紋理如何爆發出生命力量。
自從2009年Pina Bausch過世後, 烏帕塔舞團仍然保存了她的精神與藝術風格,持續在世界巡迴演出,一次次用Pina Bausch溫柔而富有力量的舞蹈語言,跳出最深刻的生命之舞。