已逝的鬼才Alexander McQueen 的10項經典回顧

狂野誇張的動物圖案，總是理所當然地出現在McQueen的設計中，透過服裝的立體剪裁，讓動物活靈活現的舞動在時尚的舞台中，曾有人說 ”Alexander McQueen是隻狂野的鳥，他讓衣服翱翔。” 除了有各式各樣大膽的動物頭飾，還有眾多彩蝶簇擁的極致美學，或隱隱約約的輕柔、或萬群飛舞的壯觀，展現出了生氣蓬勃、春意盎然的風情，也讓他無窮無盡的創意及天賦，隨著搖曳的裙襬翩然起舞。

”每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國，光明樂觀與黑暗悲傷共存”他自述是一個容易傷感的人，作品之中總流露著悲傷的情感，但悲傷的背後總是浪漫。Alexander McQueen總是把墮落放蕩的感受巧妙的編織進細緻的時裝中，殘酷叛逆的意識形態貫穿了他作品的五臟六腑，鑄造出了後現代主義的骨幹及堅毅而反骨的靈魂，隱隱若若的暗黑氛圍，透露著一股不受常規侷限的叛逆及倔強，2003春夏系列作品，以骷顱頭的元素，或自癒或懺悔，將他的經歷及精神化作一絲一縷，編織出他淒美豐富的人生。

正當各式快時尚讓靈魂缺氧之際，大膽的配色與花樣，推翻了講究和協的傳統美學標準，取而代之的是即興灑脫的不規則手法，他也因而有了「可怕頑童」和「英國時尚界流氓」等封號，Alexander McQueen的藝術愛好極為偏激，死亡屍體、變性人、人獸交等主題總是理所當然地出現在他的設計中，而這也反映了他自身曾被性虐待及目睹姊姊家暴等慘痛經歷，他將醜陋不堪的過往昇華為藝術體現，怵目驚心的視覺衝擊，一次次地挑戰價道德倫理的底線，卻也激發了他獨特的創作靈感，透過服裝的武裝，他化身歷劫的倖存者，像眾人娓娓訴說著他的故事。

在1996年的《虛無主義》這場秀裡，首推出了極低腰線設計的牛仔褲，讓脊椎骨的尾段展露無遺，他認為那是人體最性感的部份，刷新了感官底線，遊走在性感及暴露的灰色地帶，他為整個保守的九零年代展開新的扉頁。或許人們批評的是這離經叛道，但這野蠻粗魯的誘惑，卻也的確讓人情欲滿溢，雙頰發燙。

為他《第十三號》秀中開場的殘疾運動員Aimee Mullins，身著McQueen為她雕刻的一雙精美木腿，踏出堅毅自信的步伐；此外，他也讓模特兒Debra Shaw在1997年時《Bellmer La poupée》秀上，模擬超現實主義攝影師漢斯·貝爾默的作品，以正方形枷鎖的首飾和奇怪詭異的舞步，緩緩的猶如像眾人訴說著沉重的過往。

Alexander McQueen曾在知名劇場服裝品牌「Angels & Bermans」工作，這也造就了他充滿戲劇張力的誇張風格，及炫彩奪目的舞台聲光展現。他曾說：『在我的時裝秀中，你會猶如置身搖滾演唱會一般，獲得動力、刺激、喧鬧和激情。』在配樂時而激昂時而詭譎的碰撞中，不僅挑戰了感官的極限，在五光十色的撼動之餘，更是流溢著他揮灑不盡的驚世才華，與其說是在看一場目不暇給的時裝秀，不如說是在欣賞一場精采絕倫的藝術饗宴。

之中《Voss》的荒誕最讓人印象深刻，以Joel-Peter Witkin 1983年的照片〈療養院Sanitarium〉為發想，模特兒們化身病人，恍如經歷了慘痛的治療過程，漫無章法的遊走神態，喪心病狂的詭譎氛圍，當最後展演的玻璃盒傳出了類似心電圖的心跳聲倒數，全場嘎然而止，碎裂時分，成千上百隻的天蛾四散，猶如潘朵拉的盒子被打開，恐懼頓時淹沒天際，籠罩你我。

打破了千篇一律的高跟鞋規格，Alexander McQueen創造出了獨屬於他自己的高跟鞋次元，無論是精雕細琢的巧緻雕花，抑或是明豔誇張的幾何圖形，精心設計的鞋底往往是吸睛的重頭戲。然而2010春夏秀場上的"Armadillo"(犰狳高跟鞋系列)更是轟動一時，突破了既往的限制，異材質的拼湊及獨樹一格的搞怪設計，讓Lady gaga、Daphne Guinness等巨星名流身陷其魔力之中，久久無法自拔。