【孫怡專欄】「巴塞爾、邁阿密、香港Art Basel有何不同？」世界級藝博原來這樣看

巴塞爾藝術博覽會（慣稱：Art Basel）是歷史最久的大型藝博會品牌，他們善於平衡其中商業與學術的占比，更會恪守三點原則。第一，確定作品是最好的；第二，作品能完美代表藝術家；第三，作品能傳達整體理念，飽和度高。

作為一個以商業為導向的藝博會，裡頭作品通常八九不離十都是大師級的，或是藝廊最首要推廣的作品。光以作品的等級來說，你一進到展場裡，就會深深感覺到這些是A grade等級，他們真的把最好的東西拿出來。當然，相較於其他藝博會，讓人覺得作品比較serious，無論是從商業或學術角度來觀看，都是如此。

Art Basel會於三個不同城市舉辦，分別是瑞士巴塞爾、美國邁阿密、與香港，而它們各自都很不一樣。

在巴塞爾舉行的那場Basel Basel，理當就是會擺上世界最頂級的作品。但如果到了邁阿密海灘，又不是這麼回事了。

邁阿密的這場好笑又可愛，總是契合當地人文風情。也由於地理位置靠近南美洲，因此他們的目標群眾就是美國與南美洲的藏家。作品相對之下比較繽紛，比較快樂，這是可以直接感覺到的差別。

到了香港，氛圍可又不一樣了。

以往的香港巴塞爾真的是純商業味道，不過近兩年比起往年改善一些。一進去你就會看到很多在亞洲火紅的藝術家之作品，像是安迪沃荷、喬治康多、克里斯多福伍爾，誰紅誰的作品就一堆。

我覺得有時候如果藝術家還在世、名氣夠紅、東西價位偏高，又剛好符合亞洲人喜好，藝廊就會特別請藝術家去做一批作品，專門給Art Basel Hong Kong，專門給亞洲市場。

可能是他們剛發掘亞洲，認為亞洲市場是個新興市場，不僅炙熱，人們又願意砸錢，於是就把又貴又有名的東西拿來這裏賣。缺點就是，如果你已經全球的藝博會都看過，最後一站才到香港，那麼你一進去可能就很失望想出來了，因為那些都是你已經看過的東西了。

再來說說弗里茲藝博會（Frieze），Frieze本身就比Art Basel更具實驗性，比較少代表性的大師作品，而多半是他們想藉以試試水溫的藝術家和作品。

Frieze的整體角度都偏年輕化、實驗取向，它是hit-or-miss。這些十分新銳的作品，有時讓人覺得眼睛一亮，很新鮮；有時又想問「你到底在幹嘛？」

一年之中它分為Frieze London和Frieze Masters，前者聚焦當代藝術，後者則主要是古代與20世紀晚期藝術。三年前，去Frieze Masters時我覺得超酷，裡面作品從畢卡索、達利不用說，就連16、17世紀的油畫都有，好似裡面就有十幾間美術館與博物館，而且是可以買回家的那種！但是2018年的Frieze卻讓我有些失望。

去年是我第一次去巴黎國際當代藝博會（FIAC），而且超級喜歡！

首先，因為舉辦地點在巴黎大皇宮，能有機會在自然燈光下看藝術博覽會，是一件非常奢侈的事。不然以往展場內的日光燈總讓人覺得：「哎，真像坐在辦公室。」看完就很想離開了，但在大皇宮裡我不介意慢慢悠閒地繞，慢慢晃。

而且FIAC規模也較小，不會一直惦記著：「我沒有時間了」而要趕路。反之，大概抓個三小時就綽綽有餘，足以慢慢走地把所有東西欣賞完。

其實還可以從另外一個特點看出FIAC的獨特，那就是——Solo Booth。

當藝廊選擇幫藝術家做獨立展區時，是件極大膽的事，就像把雞蛋放在同一個籃子裡，等同於鎖定此次只推廣這位藝術家。在FIAC展場裡，你會看到遠比其他藝博會更多的Solo Booth，大家精心設計櫃位，花心思選擇作品，這是很精緻的理念。

所以即便它沒有如巴塞爾的震撼感，FIAC也有自己的感覺，那是一個整體舒適的氛圍。這種悠哉、不擁擠的感受，不知道是不是巴黎這個城市賦予的，還是裡頭的人營造的，都會讓人掉入屬於這裡的優雅節奏。

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