即使是風勢異常強勁的冬日早晨，那些散不去的陰霾仍無法掩住陳銳的陽光開朗，這位琴藝精湛、出名甚早，且在社群媒體上極度活躍的小提琴家，即將進入30歲，鄰家男孩的氣息裡已能嗅到成熟男人味正在醞釀中。
臺灣出生、澳洲長大的他，19、20歲時即以青澀少年之姿，接連兩年獲得曼紐因大賽以及伊莉莎白皇后大賽首獎。
「贏得伊莉莎白大賽像是贏得奧林匹克，」陳銳如此提起這個改變他一生的大事件，「我那時還沒畢業，回學校時一切就不一樣了：大家看我的目光跟態度都變了，許多唱片公司跟經紀公司也就找上門來。」在賽後他旋即得到Sony唱片的五年合約，也正式從一位音樂院學生，蛻變為每年受邀演出50場音樂會的職業演奏家。
然而贏得音樂界至高桂冠的殊榮，為陳銳至今快九年的演奏家生涯所帶來更重要的助益是：
「大獎的確為我帶來更多不一樣的選擇與機會，現在的我能更輕鬆地挑選自己真正想作的事。」因為對陳銳來說，音樂是重要的，卻不侷限在舞台上。
開啟另類音樂體驗
受邀出任2017年國家兩廳院駐館藝術家的陳銳，並不急於在這個位置上展露自己身為獨奏家的鋒芒，他選擇成為老師，為新竹山區泰雅學堂的孩子們上音樂課。「三月時我有去探訪他們的學校，之後每周日都透過網路為他們上音樂課。」陳銳熱烈地回憶起這段教學經驗，卻不以國際級音樂家的姿態自居為人師，「有些小孩甚至讓你覺得，wow，我該怎麼去教他們？他們開口就能唱出來的勇氣，是很多職業音樂家一輩子都在面對的課題。」但這份質樸若未得到適當的琢磨，也難以發出真正的光芒。
「現在小孩很聰明，可以看的出來你是否真誠⋯⋯如果你讓他們感到害怕，他們也還是會唱，但就只是為了要求而唱，沒辦法發揮完整潛力。當時我去那邊就是為了與他們親近，在他們面前成為一個真實的人，而不只是一個社群媒體上的角色。」陳銳如此提起他的訣竅。
陳銳的琴音與泰雅族孩子們的歌聲，在去年12月的「唱遊四季」音樂會上響徹國家音樂廳的每個角落。他認為這次經驗「跟一般演奏會相當不一樣，我既要指揮弦樂與小朋友合唱團，也要一邊當講師、當主持人跟觀眾說話。」會不會因此想要多方嘗試獨奏家以外的角色？陳銳笑著回答自己不希望成為獨占某個領域鰲頭的專家，而是想用音樂啟發他人。
成為社群正面表率
然而要培養一位有啟發性的音樂家並不容易。
陳銳認為學習音樂的過程中，既需要藝術的想像力與創造力，也需要體育的團隊合作，此外就是責任心，「你必須練好功課，也必須保養樂器。要能管理自己的時間。」
他也認為，儘管現在年輕人的獨立年齡不斷延後，家長態度也普遍漸趨開明，但學音樂的孩子卻依然得在13、14歲時就決定是否要走上專業職涯。
「你原本有那份自由選擇去作其他的事情，你卻選擇了音樂——這才讓一個音樂家的音樂充滿力量。人們期望來這裡看到的就是這份自由，而不是來看你愁眉苦臉地被逼著上台演奏。他們的情感需要被帶往另一趟旅程。」
攝影棚裡的陳銳，信手拈來就是Bach的小提琴無伴奏組曲，但轉手一握，也能把小提琴當作烏克利利來上一首Jason Mraz的《I'm Yours》。他明顯不是那種孤芳自賞、待人發掘的古典音樂家，
陳銳在Facebook與YouTube的高人氣坐實了他的理論。透過社群媒體，他比過往的音樂家開拓更多教育與娛樂大眾的機會，也藉由線上募資更確實地推動慈善。
「娛樂他人當然也很重要，但只是次要的，最重要的還是讓人更了解你。有些孩子覺得他們很怪，但世界上其實還有成千上萬跟他們一樣的人。經營社群媒體就在於作你自己，找到自己的聲音，用那道聲音為你所代表的團體發聲；而我希望自己就是那些奇怪孩子們能期望的典範。」
photographs_TROY WANG
realization_ANGELINE HSIAO
text_NICOLAI WANG
associate producer_EACHEN LEE
hair_KID HSU at FLUX COLLECTION
styling_AN CHEN
styling assistant _BIRDY LIU
