「我們會記得某個夏天，多麼出乎意料地突然變成了大人」，最適合在夏日時光回味的12部電影
泳池、日光、雷鳴，夏天滿足了我們各種美好的幻想，卻同時層疊了細微傷心。看影史上這些電影如何把整個夏季壓縮在膠卷裡，讓人輕嗅就沈迷。
「夏天差不多都是用來浪費的，夏天除了用來浪費簡直不知還有什麼別的用途。」詩人夏宇曾如此寫道。或許，在現實生活裡恣意地浪費時間是種過度奢侈的享受，但燠熱的暑意的確讓人不自覺地慵懶起來。不妨就選部電影，舒適地坐臥於椅子上，感受另一個時空中那些乍現、流轉於夏季的一瞬或百態。
仲夏愛戀：《羅馬假期》
《羅馬假期》是窈窕淑女奧黛麗·赫本首部主演的電影。
電影中她飾演一名歐洲公主Ann，為了脫離繁忙公務行程，在拜訪義大利時偷偷溜出大使館，陰錯陽差地遇見了一名美國記者Joe 。公主與記者在公寓中度過夜晚，原先想變賣偷拍照片的記者，卻漸漸傾心於Ann。
短暫的夏日愛戀，就在騎著偉士牌穿梭羅馬城間，撲朔迷離。
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仲夏愛戀：《以你的名字呼喚我》
榮獲第19屆奧斯卡最佳改編劇本獎的《以你的名字呼喚我》，取材自André Aciman 2007年出版的小說，描述1983年夏天在北義大利的初戀情事。
當17歲少年Elio遇見父親的研究助理Oliver，隱晦的情感開始蒸騰。迎風騎單車、悠閒享日光沐浴、看落日隱沒海平面、徜徉瀑布泳池，這些夏日限定的浪漫，都可以在電影裡見著。彷彿你只要伸手，就可以觸及那個令Elio永生難忘的夏天。
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仲夏愛戀：《夏日午後的初纏愛戀》
即便是夏季時光如此短暫，但還是足以迸發一場轟轟烈烈的感情。
《夏日午後的初纏愛戀》由英國女星Emily Blunt和Nathalie Press所主演。初夏午後的英國約克夏，騎乘摩托車的金髮Mona，遇見騎著馬的黑髮Tamsin，從不同方向而來的兩個女孩發展出緊密的情誼。在幽靜美麗的約克夏郡襯托中，她們一同聽著法國歌后Edith Piaf的歌、一同微醺、一同怦然心動，但夏季卻總有結束的一天。
縱使夏日戀情有些老套，但《夏日午後的初纏愛戀》裡演員深摯的表情，和不落俗套的敘事，依舊寫出這部電影的不同凡響。
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成長之痛：《年少輕狂》
許多導演在剛執起導筒時，常會選擇青春成長的議題做為磨劍練習。而美國導演Richard Linklater也有此歷程，在拍攝其著名的「愛在三部曲」之前，他曾鏡頭對焦在年輕人於畢業季時的徬徨、渴望和樂觀之心境，自編自導完成獨立電影《年少輕狂》。
這群青年的故事在暑假前一天，盤算如何修理校園新鮮人而展開。電影劇情不走緊湊的風格，但其異想天開的氛圍，恰恰代表了那個時代年輕靈魂的躁動。搭配七零年代的搖滾樂，使這部片有著不滅的魅力。《年少輕狂》的劇情節奏看似沒有特別的大起大落，卻不著痕跡地回放每一個人的青春。
當年電影中青澀的年輕卡司，今日已成有名氣的演員，包括後因《惡靈古堡》系列成名的Milla Jovovich、演員兼導演的Ben Affleck、甚至獲頒奧斯卡最佳男主角的Matthew McConaughey也在其中。
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成長之痛：《站在我這邊》
1986年上映的《站在我這邊》，原身為恐怖小說大師史蒂芬·金的著作《The Body》。少年們在尋找屍體的夏日冒險裡，各懷著夢想，也各有著心事，但依然給予了彼此陪伴。《站在我這邊》展現童年友情雖稍縱即逝卻無可取代，這也讓此片被譽為完美演繹成年禮的電影。
當年由美國演員River Phoenix 所飾演的角色在電影結局裡死去，諷刺的是《站在我這邊》宛如預言一般，多年後，River Phoenix 在萬聖節前夕由於吸食過多毒品而狂歡倒地。
失控漩渦：《天才雷普利》
電影在義大利南岸阿瑪菲海岸的Ischia和Procida島上拉開序幕，融合了夏日風光、甜蜜生活與驚悚犯罪在一體。
由麥特·戴蒙所飾演的Tom Ripley被一名船業大亨所雇用，派他前往義大利勸說兒子Dickie回到美國。然而，隨著Tom越認識Dickie，他越是心動，這份迷戀引導著他漸漸走向恐怖的念頭。
艷陽與慾望的交織，成就了這部受奧斯卡肯定的佳作。
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失控漩渦：《牯嶺街少年殺人事件》
台灣導演楊德昌改編1961年的建中學生殺人命案，轉化為片長達四小時的電影《牯嶺街少年殺人事件》，其英文片名取自美國搖滾巨星貓王演唱的《Are You Lonesome Tonight》之歌詞「a brighter summer day」。
有別於尋常青春物語的場景，常是明亮清新；《牯嶺街少年殺人事件》片中大量使用攝於夜晚的畫面，各個人物的故事緊密串連起那煙硝味濃厚、人們惶恐不安的時代。也正因如此，陽光明媚的夏天更讓人嚮往。
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音樂盛夏：《媽媽咪呀！》
2008年《媽媽咪呀！》上映後，希臘的Skopelos小島開始湧入無數的觀光客，可見《媽媽咪呀！ 》的無限熱力！
電影原型為英國劇作家Catherin Johnson所創作的音樂劇，不僅名稱來自於瑞典流行樂團ABBA，片中歌曲也是搭配ABBA經典名曲。電影由歌曲串接，將音樂與電影的結合得淋漓盡致。再加上強大的演員陣容：從代表詹姆士·龐德的Piers Brosnan，到被譽為美國電影史上最偉大女演員之一的Meryl Streep，以及奧斯卡影帝Colin Firth，一同歡樂歌舞，讓人無法不被感染。
除了歌曲是亮點外，《媽媽咪呀！》也塑造出了理想夏日的模樣，包括戶外野餐、藍色海灣、乘船風光。或許這部電影得到的評價並非全然好評，但無庸置疑地透過畫面拼湊出快樂人生的藍圖。
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音樂盛夏：《心之谷》
在21世紀之前，吉卜力工作室的動畫作品主要創作由宮崎駿與高畑勳負責；但1995年的《心之谷》卻是唯一例外，這部由近藤喜文所執導的動畫叫好叫座，以18.5億日圓的紀錄成為當年國產電影票房冠軍。 （遺憾的是，被視為宮崎駿與高畑勳接班人的近藤喜文，在1998年因工作過勞而逝世。）
除了兩小無猜互相鼓勵、追尋夢想的清新感情線之外，《心之谷》值得注意的部分還有音樂安排。片中選用美國70年代鄉村歌手約翰·丹佛的歌曲《Take me home，Country roads》，光是角色一行人演唱此曲的部分，就花費半年的時間繪製。而由於男主角想成為製琴師的設定需求，劇組不僅費心於小提琴製程細節，為達到寫實與搭配音樂，在處理樂器演奏時的揉弦、拉弦等細微動作，更是下足功夫。
不如在夏日重溫這部動畫，彷彿置身於1995年夏天的東京多摩市，一邊聽音樂，一邊想起追尋夢想的初心。
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音樂盛夏：《胡士托風波》
你或許看過導演李安的《臥虎藏龍》、《囍宴》、《斷背山》，但你可能沒有注意到《胡士托風波》。
原為室內設計師的Elliot，回到家鄉接手岌岌可危的汽車旅館，為了吸引客人而決定在鎮上舉辦音樂節。原先估計只會有五千人，卻吸引了50萬人湧入。《胡士托風波》裡的這場音樂節，便是被權威音樂雜誌Rolling Stone稱為「搖滾樂史上重要轉捩點」的1969年胡士托音樂節。
這個音樂節不單純只是商業活動，而是嬉皮的自由聖地，代表了他們對平等、和平、反戰的理想。
《胡士托風波》亦如實重現人們自然裸露、舒服彈著吉他、嘗試迷幻藥、身穿波西米亞服裝。透過電影，沒能親臨現場的我們，終可以一窺嬉皮世代巔峰。在他們看似頹廢放逐的背後，以及巨聲音樂的音波漩渦，是對時代逆境與反威權的最佳姿態。
尋親旅程：《菊次郎之夏》
1999年上映，由日本暴力美學大師北野武自編自導自演的電影。沒有北野武電影一貫的暴力衝擊、黑暗現實，反而晴朗可愛。
北野武飾演一個游手好閒的混混大叔，遇到從小失去父親的小學生正南。正南和外婆一起生活，在漫長又無聊的暑假裡，決定出發去另一個城市尋找母親，於是大叔與小學生一起上路。《菊次郎之夏》以久石讓的音樂搭配日本濱松市、名古屋的風景，將溫情、善良，平靜地透過音樂流淌在慢慢消磨的暑假裡，成為了感人而雋永的夏日經典。
有趣的是，「菊次郎」正是導演北野武父親的名字，這也讓此片被視為自傳型的公路電影，亦被選為52屆坎城電影節競賽片。
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尋親旅程：《偷香》
這部1996年的電影是義大利導演Bernardo Bertolucci的成熟之作，他的電影風格悠閒自在又夾雜著傷感，這種特別的情緒在這部片裡發酵。
《偷香》由美國演員Liv Tyler主演，她飾演的Lucy在母親自殺後，帶著其母遺留的日記，踏上尋找生父的旅程。於前往法國拜訪親戚時，Lucy也重燃了和鄰居Niccolo多年前的純情戀愛。夏日夜晚的漫長、悶熱伴隨著女主角遠離天真，逐漸學習人生課題。我們彷彿與Lucy同步，跟夏天一起痛、一起成長。
此外，Liv Tyler在此片的造型也展現90年代時興的自在穿搭風格，輕飄的花洋裝無論是搭配綁帶涼鞋或運動鞋，都是絕配。
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