《瀑布》《美國女孩》的巧合不只雙影后入圍？電影中的「5個設定重點」帶你對照解析
當《美國女孩》在金馬獎對上《瀑布》，雙方要競爭的不僅是最佳女主角，還有最佳劇情片及最佳劇本獎！
《瀑布》與《美國女孩》是第58屆金馬獎中最引人矚目的話題強片，不僅捉對廝殺最佳劇情片和最佳劇本，兩對母女檔賈靜雯和王淨、林嘉欣和方郁婷更雙雙入圍最佳女主角，開獎刺激度直逼《魷魚遊戲》。其實，對比兩部片會發現當中驚人的相似處，五大「設定重點」的精彩對造組，你抓到了嗎？
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《瀑布》描述由賈靜雯與王淨全市的一對疏離母女，在父親外遇離家後守著原本的房子。就讀高三的女兒小靜因班上同學確診Covid-19在家隔離，擔任高階主管的母親品文卻在此時急性發病，確診思覺失調症。小靜反過來扛起照顧者的角色，就在母親逐漸復能、母女關係逐漸和緩之際，小靜卻在校外教學時遭遇溪水暴漲。
正當大眾以為今年大概仍是《瀑布》一枝獨秀，竟殺出黑馬般的《美國女孩》。
身為新銳導演阮鳳儀的首部劇情長片，《美國女孩》不僅擁有初生之犢不畏虎的真誠，各項執行面也不容小覷地成熟，試映至今累積零負評的聲量。
《美國女孩》將畫面聚焦在2003年的台灣，林嘉欣飾演罹患乳癌的莉莉，在SARS風暴席捲前夕帶著女兒芳儀（也就是今年金馬最受注目的黑馬新演員方郁婷）、芳安從洛杉磯返台，與聚少離多的丈夫宗輝團聚。
原本離散的一家人瞬間像被塞進壓力鍋，因應生活環境驟變下疾病、求學、職場中的挑戰，家庭成員彼此關係宛如繃緊的弦，尤其芳儀更是難以諒解媽媽。
有趣的是，如果對比《瀑布》和《美國女孩》，會發現當中蘊含了迷人的相似之處，明明兩位導演年齡、性別、拍片經驗等背景都大相徑庭，兩部作品卻在某種程度上呼應了時代環境對創作者的召喚。底下，將試著從五個「看點」切入這兩部話題強片，希望能帶來不同的觀影興味。
《瀑布》vs.《美國女孩》對照焦點#1：大疫時代下的無常來襲
兩部作品無獨有偶地為疫情時代留下了某個切片，不僅是口罩戴好戴滿的畫面，也記錄了疫情當下人性關係的斷裂與隔閡，親密與信任變得過分珍貴。但有沒有可能，能以愛修補？外在疫情彰顯了大環境的無常，而個體也有自己的無常課題得修行，這兩部電影都脫胎自真實人生，也是想來令人心疼的一點。
《瀑布》的核心來自鍾孟宏的朋友，真實版本是媽媽獨自照顧思覺失調的女兒，正當生活逐漸轉好時，女兒卻在溪邊意外喪生。觀眾認為「莫名其妙」的劇情轉折，只是晚間新聞一閃而過再日常不過的「無常」。
鍾孟宏在專訪中提及，「《瀑布》主要是想講述，不管Covid-19抑或思覺失調症，在無常之中，人類該怎麼彼此共存，並且重啟溝通狀態。」因此，他的版本裡，是女兒學會和思覺失調的母親互動，她們吃飯、走路、聊天，逐漸脫離淡漠的狀態，建立起身心都能承接住彼此的親密。
向來喜愛從縫隙裡荒謬看人生的鍾孟宏，這回選擇佛心修改了結局，讓朋友的女兒得以在電影時空裡活下去。
而對阮鳳儀來說，《美國女孩》是幾近自傳的人生經歷。她勇敢直面人生最衝擊的2003年，當時SARS鬧得人心惶惶，她家裡也是各種憂懼恐怖，「媽媽可能會死」像房間裡的大象踩踏每個人的心。
人，究竟該怎樣消化生活變奏後，那些心底的懼怕、埋怨、委屈甚或不甘心？大人都不見得會，當年才十來歲的她，又該如何理解無常？
於是她藉由拍片，像做了場大型的家族排列，重新理解了當時彼此關係的脈絡。當「無常」無情地將人推出身心容納之窗，考驗人性的智慧與慈悲，也只盼能在走過之後，成就自己故事裡的療癒與和解。
《瀑布》vs.《美國女孩》對照焦點#2：生病了仍停不下來的母親
兩部片中，品文和莉莉的身影總是在煮飯。品文明明下班累得要死，聽到女兒還沒吃依然起身作飯。莉莉比老公熟知兩個女兒愛吃什麼，但也因為罹癌，強迫女兒吞「這是為你好」的精力湯。
兩個母親都生病了，但她們依舊停不下來，壓抑著自己的不安、失衡與躁動，被「為母則強」的咒語驅動往前。一如品文喃喃叨唸著：「不用，我自己可以」、「為什麼要休息？」然而，正是長久以來與內在的脫節最終化為身心病症，逼迫這兩個母親慢下腳步、放下控制，重新調頻自我認知。
對賈靜雯來說，出演思覺失調症患者是另一種挑戰，她將品文的壓抑、失語、罹病後的譫妄恍惚詮釋得細膩萬分，連嘴角都有戲。老實說，和乳癌相較，思覺失調這個疾病更難令常人理解接受，加上《瀑布》前段刻意塑造的壓迫跟距離感，也增添了賈靜雯塑造角色的難度。對兩位演員來說，想演的理由只有一個，渴望有更多人從她們詮釋的母親形象裡，獲得同理與釋放。
《瀑布》vs.《美國女孩》對照焦點#3：與媽媽生命交纏的女兒
《美國女孩》《瀑布》這兩部電影加起來共有三個女兒，分別是國小、國中、高中。
面對母親罹癌，國小的芳安反應很直覺，對死亡的理解困惑裡帶著可愛。國中的芳儀充滿矛盾，將所有不滿化為言語尖刺衝撞母親的界線，一度因為叫媽媽去死被爸爸打，但小女孩內在多麼渴望媽媽無條件的愛。
高中生小靜或許因為單親的緣故，早熟世故地拒絕了離席的父親的「好意」，獨自扛下陪伴思覺失調媽媽的責任，當「照顧者」和「被照顧者」身分黃金交叉，其實也是母女關係重生的契機。
總是這樣的，女兒看著母親背影長大，從戀慕嚮往到想掙脫逃離，如同芳儀的講稿，「這個世界上我最不想成為的人是我的母親，她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我變得軟弱」；但也會有那麼一刻，當女兒以女人的角度回望並理解母親，母女關係便會交纏出新的樣貌。
飾演小靜的王淨，本就是影壇的怪物新人，此次在《瀑布》裡的表現也將她送上爭奪影后的舞台；不過，飾演芳儀的方郁婷後生可畏，第一次演戲便將芳儀隱藏在倔強底下的柔軟掌握得生動自然，一舉入圍最佳新演員與最佳女主角。
這場雙母女的女主之爭（別忘了還有影后級的陳湘琪隨伺在側），可說是金馬一大亮點。
對鍾導來說，很多時候是視覺觸發他動念想拍，因此《瀑布》裡有像戴上口罩被藍色帆布包覆的大樓，有電影海報、瀑布、煮沸的水等各種視覺隱喻，富藝術感的影像視覺本就是其強項；但，當角色脫離慣常的荒誕黑色暴力走向平凡，人物對白的生活感便顯得薄弱生硬了些（但也許，這種略帶距離的蒼白，也是某些家庭裡的寫實？）。
《美國女孩》則處處洋溢對話的生命力，阮鳳儀精準細膩地調整每個角色的台詞和潛台詞，每個場景、每句話的發生都為故事的凝聚出了力。視覺和美術方面，她傾向把導演意志縮小，和團隊共同創作聚焦重現2003年的時空，從撥接網路、網咖、唱片行、漫畫等細節堆疊，引發集體青春記憶的轟鳴。
因為阮鳳儀對自我挖掘得夠誠實坦率，也為《美國女孩》打開了某種可觀性，每個人都能在電影裡找到一小塊似曾相識的自己。
《瀑布》vs.《美國女孩》對照焦點#5：馬的不同象徵意義
兩部電影裡很巧合地都有馬的蹤影。
《瀑布》出現了19世紀法國畫家竇加的賽馬圖，緣起是鍾導在場勘時，看見牆上掛了這幅畫，問過教藝術史的太太後，他相當好奇馬背上的人到底要去哪裡？精神療養院裡的人們，他們心猿意馬的意識，又會往何處馳騁？「這幅畫掛出來也許是無意的，但創作者卻可以加點什麼，使它有意義。」因此他創造了魏如萱的角色，做為品文在療養院的病友，點出上述的台詞。
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