閱讀衣裝中的隱藏靈感！伸展台上的設計師書單
從川久保玲的美學思維、Miuccia Prada的叛逆女孩，到Christopher Kane的性感力量，迎接世界閱讀日，看設計師們將平日的閱讀書單化為伸展台上的靈感發想，不論是艱澀論文，或是故事性深厚的小說，都在設計師的腦中轉化為最難以聯想的時尚可能性。
從川久保玲的美學思維、Miuccia Prada的叛逆女孩，到Christopher Kane的性感力量，迎接世界閱讀日，看設計師們將平日的閱讀書單化為伸展台上的靈感發想，不論是艱澀論文，或是故事性深厚的小說，都在設計師的腦中轉化為最難以聯想的時尚可能性。
Comme des Garçons
在Comme des Garçons 2018秋冬系列發表後，設計師川久保玲罕見地透過電子郵件說明本季的靈感來源——由美國知名思想家Susan Sontag撰寫的論文《坎普札記 》（Notes on Camp）。
「Camp」一詞原本意指一種媚俗、只講求形式卻無實質內容的姿態或裝扮，但在Susan Sontag的文章中，卻將這個飽含貶義的詞彙，納入美學欣賞的範疇內，於是王爾德（Oscar Wilde）筆下表揚門把與椅子的極端唯美主義、耗費巨大資源以彰顯高第（Antoni Gaudí）建築雄心的聖家堂工程、風格強烈到被視為B級片的電影作品，甚至是變裝皇后們的誇飾風格，透過強調創作行動以及其中的感受性，挖掘作品的內涵，塑造一種對「低級趣味的高級式欣賞」視角，越是以極致手法表現的美學訴求，越是符合「Camp」的定義。
Comme des Garçons
而Comme des Garçons式的「Camp」則源於川久保玲對現今各種「風格」濫用，而喪失其根本精神的感慨，設計師透過系列中的浮誇衣飾定義「一種真正富有內涵且新興的事物、代表一種我們所需要的價值觀⋯⋯我認為Camp可以表達更深層的事物，進而催生進步。」
像是奶油千層派的誇張版十八世紀風格禮服、圍繞著臉部的蓬鬆蕾絲星型面罩，與織有卡通人物Betty Boop圖樣的破損毛衣都被搬上伸展台，這些做工精緻的衣裝，以極致輪廓模糊美與醜的界線，創造了屬於Comme des Garçons的「Camp」內涵。
在秀的尾聲，模特兒們罕見地微笑著走上伸展台謝幕，也呼應了Susan Songtag在論文中提到「Camp式的品味是一種非關評價的享樂模式。」的樂觀看法。
Miu Miu
揮別昔日的文藝搞怪風格，2018秋冬系列的Miu Miu女孩們以叛逆少女之姿橫行秀場，背後的靈感則來自瑞士攝影師Karlheinz Weinberger的攝影集《Swiss Rebels》。透過真實且貼近的觀察，Weinberger的鏡頭記錄了那些五〇、六〇年代在瑞士街頭橫行霸道的叛逆青年，他們深受Marlon Brando、James Dean與貓王Elvis Presley等當時的美國文化icon影響，各式牛仔單品以及蓬鬆的後梳髮型都成為穿搭中不可或缺的元素，用自信不羈且挑釁的態度回應保守的戰後時代。
設計師Miuccia Prada則從一幀幀照片中看見每個個體的獨特性格，因此伸展台上採用的模特兒們有著各式各樣的膚色與身形，甚至部分採用了模特兒們對於造型的意見，讓繽紛領巾、鏈條項鍊、水洗牛仔褲、千鳥格紋大衣等多樣單品的趣味混搭攻佔伸展台。
Christopher Kane
在#MeToo運動延燒之際，英國才子設計師Christopher Kane繼2018春夏系列描繪的主婦秘密日常後，選擇以1972年發行的圖文書《The Joy of Sex》來探討設計中的獨特命題「慾望」。
設計師藉著這本自出版以來歷經改版卻始終暢銷，並且在紐約圖書館中失竊率僅次於聖經的傳奇書籍，為系列帶來吸睛焦點，但卻無意渲染其中的情節，除了幾幅來自書中的插畫被印在裸膚色的雪紡洋裝上外，Christopher Kane談論的「性」與「慾望」更像是從科學家的視角切入，探究女性衣裝在其中扮演的權力關係。
斗大的「More Joy」作為醒目標語織成針織衫，性感的蕾絲面料串起各式單品，本該時髦的黑色皮革大衣卻讓人不禁想入非非，在Christopher Kane的伸展台上，女性為自己著裝，並讓衣裝創造的魅力效應成為手中的權力，以時髦策略讓無法預期的誘惑力量發酵。
【認識Christopher Kane】GREAT SCOT ：十年高地精神
Gucci
設計風格天馬行空的Alessandro Michele在2018秋冬時裝週則以社會主義女性主義者Donna Haraway撰寫的《A Cyborg Manifesto》講述對後人類時代的幻想，文章中主張打破西方傳統二元論，拋開既定印象，突破傳統束縛，透過「混種」存在建立自我認同。
而設計師則以毫不設限的靈感取樣，創造出一系列的瘋狂文化混搭衣裝，完美詮釋跨越古今的「混種」宣言，在Gucci的獵奇宇宙中喚醒超越種族、性別與文化，存在於「混種世代」的時髦Cyborg生化人。
John Galliano
在嚴肅的論文與極富故事性的小說之外，John Galliano的設計師Bill Gaytten選擇以幽默手法，將品牌於2011年推出的線上報紙兼購物網站《Galliano Gazette》印製於衣服上。
這個包括日記式文章、店鋪資訊等多樣內容的網站，象徵著品牌獨特的原創精神，讓品牌為2018秋冬系列創作的「印刷品」，呈現源於另類讀物的時髦樣貌。
Etro
設計師Veronica Etro在2018秋冬系列中，選擇讓品牌的波希米亞風與美國西部元素結合，在以Laura Ingalls Wilder的小說《Little House on the Prairie 》為靈感的系列中，小說主角全家離開威斯康辛遷徙到堪薩斯大草原的歷程、曾經的美國西部拓荒者寫照、旅途中面臨的印地安人與疾病等威脅，都被融入鋪天蓋地的印花圖樣中，加上長靴、流蘇與民俗風格銀飾等設計，創作出一個與以往浪漫的品牌形象不同，充滿西部風情的系列。
Ann Demeulemeester
Ann Demeulemeester 2018秋冬系列男裝則是以英國浪漫主義詩人William Blake的《Songs of Innocence and Experience》為靈感。在分為「天真之歌」以及「經驗之歌」兩部分的詩集中，天真爛漫的童年回憶對比工業革命時期童工的悲苦經歷，強烈突顯社會的不公。
設計師Sébastien Meunier將作者William Blake配合詩集內容親自繪製的版畫印於上衣，並且在各式襯衫及大衣上採用了與版畫相似的曖昧色調，將詩意融入於設計，服裝的各種領片與排扣細節更是與十九世紀時的流行風格相呼應，創造出復古優雅的系列衣裝。
Burberry
回溯至2016年的Burberry秋冬系列，設計師Christopher Bailey以英國知名女權主義作家Virginia Woolf的《Orlando: A Biography》為靈感，將這本涉及性別探討與時代轉變的意識流小說搬上伸展台。小說內容描述一位在伊莉莎白一世時代的男性貴族，因為獲得女王垂青而變得長生不老，卻又在漫長人生中意外轉換成女性，度過了傳奇性的一生，在九〇年代也被改編為由Tilda Swinton主演的電影《Orlando》。設計師Christopher Bailey將英國舊時的貴族風格元素融合現代剪裁，重現來自不同年代的經典風格，並且在男裝中注入荷葉邊等柔和元素，女裝上則添入剛硬的軍裝線條，創作出性別界線模糊的浪漫作品。
