致過去與未來的時尚啟示錄：2019春夏倫敦男裝周

中國設計師周翔宇結合超現實的星際與科幻元素，挑戰視覺想像。展台上帶著假體的「懷孕男子」模糊了人與外星生物的界線。洗鍊簡約的白色T恤印著「NEW WORLD BABY」的字樣，顯現出經典電影《2001太空漫遊》 一般的怪誕。

無論是裸色的貼身背心，還是以一隻手隱約袒護的人工孕肚，Xander Zhou成功以帶有工業風格的奇幻元素，假想出突破性別疆界的數位化未來。

墨綠色的過膝實驗服，怪誕的淺色隱形眼鏡，四隻義肢如觸手般延展、籠罩，形成造型詭譎的斗篷，頗有影集《怪奇物語》的奇幻科技氛圍。

從堅韌的合成纖維，至電影《瘋狂麥斯》般的末日元素，A-Cold-Wall*以行為藝術交織於走秀之中，將時尚從視覺藝術的層面昇華至對於社會結構與政治議題的反思。模特兒身上烈火般的紅頗有浴火重生的意味，破壞感的漁網上衣設計，象徵著突破階級藩籬的渴望。

反烏托邦式的啟示錄氛圍在展台上持續蔓延。A-Cold-Wall*捨棄精雕細琢，以布料之間的巧妙拼接，和材質與功能實用性的智慧，重新定義「奢華」一詞。

在倫敦街頭展開的走秀，座席區除了有Off-White設計師Virgil Abloh等時尚界人士，也有英國在地民眾穿插其中，這樣兼容並蓄的露天走秀真如Martine Rose所言，「是一封致倫敦的情書」。DIY丹寧褲、方頭鞋、金屬手飾、和塑料大衣，多種元素的碰撞充滿對於80與90年代街頭文化的眷戀。

曾與Balenciaga創意總監Demna Gvasalia合作過的Martine Rose，擅長將新奇誇張的元素融合日常背景。此系列也充滿張揚華麗的印花襯衫，配上輪廓感強烈的復古丹寧，更是多了一分街頭的嘈雜活力與反叛精神。

棉麻與花卉交織而成一首獻給大自然的田園頌歌，也表達了文明快速發展的反作用力，是人類急欲反璞歸真的渴求。而模特兒Richard Biedul知性沉穩的氣質與Oliver Spencer優雅恬靜的設計搭配的相得益彰，呈現出別樣的游牧詩意氛圍。

延伸閱讀：世界上最會穿衣服的男人Richard Biedul

嬉皮式的鄉間花朵纏繞，雋永素雅的大地色系襯托，Oliver Spencer透過此系列從文明返回自然，對永續時尚的發展和新時代男性的樣貌發出深省。

Rottingdean Bazaar再度以怪誕風格製造話題性。浮誇的立牌昭示著英國各處租衣店的地點，創新的呈現方式諷諭時尚的回收精神。而這套畫家造型除了對梵谷點頭致敬，更是在趣味中揉合了對於高端藝術與時尚權威的挑戰。

高級與低級藝術型態之間的一線之隔，皆可能取決於主流媒體與權威人士的話語權。這套黃綠相間的荒誕毛毛蟲戲服在滑稽之餘，將這樣的衝突精神重新放大檢視。

創意總監James Long帶領義大利品牌Iceberg前進極具時尚冒險精神的城市──倫敦。一系列充滿叢林與90年代舞廳元素的休閒運動服裝，充滿對於盎格魯與義大利之間的雙文化包容性。

台灣模特兒張紘齊身上這套休閒勁裝，從大膽的玩色設計、顯而易見的Iceberg字樣、至帶有懷舊風格的都會元素，成功概括此系列的創作精神。各處細節重新詮釋時尚的新樣貌，充滿對浮華過往的繾綣迷戀，和對於未來藍圖的樂觀展望。

延伸閱讀：14位攻佔IG標籤的新世代男模！

透過這場帶有科幻氛圍的春夏走秀，Charles Jeffrey Loverboy描繪一個突破性別兩分法，擁抱同志文化的多樣性未來。無論是模特兒的非傳統臉孔，或是腰臀間加寬的螢光羽絨衣，這些強化身體「缺陷」的藝術決策，強調的是一種具有包容性與雅量的理想社會。

一套簡約摩登的淺灰色西裝中，鑲嵌著不規則的圓形剪裁，好似若隱若現的抽象瘡疤。Charles Jeffrey Loverboy表達這場走秀的核心終歸是「苦痛與抗議」，前衛搞怪的設計中隱藏著對社會的批判，和對於多元身分與樣貌的認同。