乘上台灣時裝史時光機！2022春夏台北時裝週《時裝時代・時代時裝》展覽6大亮點搶先看

一步入展區，時間彷彿穿梭回到1950年代的台灣，展場中還原了身為「台灣最早服裝設計師」的母親，坐在紡織機前為孩子修改衣物的畫面，一旁則還有當年為台灣賺進大量外匯的紡織廠造景。

相較於品牌，當時的台灣著重於發展「布料」的紡織產業，在政府的扶植下，台灣紡織業急速擴張，高品質的織品不僅滿足了內需市場，更轉向海外銷售，奠定下台灣紡織產業的基礎。

緊接著到了1980年代，台灣紡織業在國際競爭之下逐漸面臨衰退，政府便隨之開始鼓勵自創品牌，以提升產品價值，許多台灣設計師品牌也因而嶄露頭角。同一時間隨著民眾的消費力大幅提升，在中興百貨的帶領之下，台灣設計師作品更與國際品牌獲得相同的關注度！

而在展場內也透過模擬百貨公司的櫥窗式設計，展出潘黛麗、洪麗芬、溫慶珠等設計師的經典作品，重現當時中興百貨的榮景。

品牌發展獲得成功後，1990年代開始，台灣中生代設計師則嘗試起跳脫傳統中國風的設計，在衣蝶百貨「解放區」的支持下，以前衛構想挑戰台灣服裝設計的更多可能，其中本次展覽便特別陳列了當時許多設計師的原件作品，包括林國基、康嘉偉、林純升等設計師的經典作品都來到了展覽現場。

同一時期，BAZAAR等國際時尚雜誌也陸續進到台灣，因此展間的牆面上，亦展出了包含BAZAAR在內的台灣時尚雜誌創刊封面，呈現當年台灣的時尚潮流走向。

2000年代開始，隨著外資看好台灣經濟發展潛力，越來越多國際精品品牌進到台灣，在強勢競爭之下，台灣本土品牌逐漸喪失原有的關注度，就連支持本土品牌的中興與衣蝶百貨也相繼結束營業，讓台灣的時裝設計陷入低潮。

這段台灣服裝史的停滯期，展覽中便以空曠的長廊呈現失落氛圍，一旁相互交疊著、佈滿雜訊的帷幕，則暗示著全球化下的資訊爆炸與激烈競爭的時代背景。

走過停滯期，隨著2009年台灣設計師古又文奪下紐約Gen Art's大獎，讓台灣設計登上國際舞台，國內也開始注意到台灣本土的設計能量，陸續出現許多支持新銳設計師的競賽與活動，讓台灣的服裝設計再次成為目光焦點。

本展區中，除了能欣賞到當年古又文榮獲國際肯定的針織禮服，亦同時展出了李倍、詹朴、黃薇等在國際上發光發熱的台灣設計師作品。

來到本次展覽的最後一個展區，時序也回到現在，台灣服裝設計在時代背景的轉換下也有了多元新風貌，包含與藝術跨界的實驗、以永續議題為主軸的作品，以及從自身傳統文化出發的設計，都在近年來蓬勃發展，讓時裝也成為台灣藝術文化中相當重要的一環；而在展場內，觀眾們不只能看見多套台灣設計師的創意之作，由周裕穎操刀設計的奧運套裝，也一同登上本次《時裝時代・時代時裝》展覽！

臺灣時裝史主題策展 《時裝時代・時代時裝》

時間：即日起至10月11日（一）11 : 00 - 20 : 00

地點：松山文創園區2樓多功能展演廳（台北市信義區光復南路133號）

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