一年過去了，設計師因應疫情所提出的對策也已趨向成熟。除了思考如何展示新系列作品的難題之外（這點讓我們見識到設計師們驚人的創造力），他們所選擇創造的作品，也充分說明在此危機之際如何定義時尚：時尚是否應該根植於現實，反映這個艱難的時刻，並為我們的新常態生活提供穿著上的解決方案？抑或是時尚應保留純粹的奇想本色，在厄運和陰霾前一展高飛，帶領我們遠離一切？
回歸單純
而這種設計呈現上的二分法在2021年春夏最後一輪高級訂製服裝秀中表現地最為明顯。原是訴求奢華的服裝層次、華麗的細節和絢 麗色彩的Valentino，其創意舵手Pierpaolo Piccioli卻決定剝除繁複，將輪廓簡化，採用低調色彩；作品依然是萬中選一，但不再以浮誇形式呈現，而是回歸簡單有型。
Chanel也推出類似的設計，創意總監Virginie Viard運用更熟悉的元素降低服裝的炫目性，推出各種迷人的簡約斜紋軟呢套裝，當中沒有過度吹捧的概念，只任憑服飾傳遞自身的美麗。
狂歡精神
當然也有概念與之背道而馳的品牌，如Dior設計師Maria Grazia Chiuri深入鑽研塔羅牌的神秘主義，從而設計出華麗的鍍金、皺摺刺繡禮服；它們符合實際嗎？不完全算，但是非常賞心悅目。Viktor&Rolf雙人組設計師也有逃避現實的念頭，他們大膽納入狂歡精神為服裝增添色彩。
新銳品牌Area則延續原有 的派對氛圍，而創辦人Beckett Fogg和 Piotrek Panszczyk 早已憑藉他們的極繁主義水晶流蘇女裝在時尚界引起轟動。當生活恢復正常、當我們再次成為派對動物時，這些正是你夢想能穿上的服裝。
Viktor&Rolf 2021春夏高級訂製服系列。
此種兩極化的呈現一直延續至 2021年的早秋系列。在現實主義陣營裡，Valentino持續採用更為低調的設計；Proenza Schouler則展示高尚、剪裁柔軟的針織衫和家居服；Alexander McQueen、Sacai 及Givenchy的作品都皆有明顯的軍風色彩，透露出這段艱難時刻所需要的堅毅特質。
另一方面，Bottega Veneta、JW Anderson和 Balmain透過活潑的泡 沫和羽毛來呈現新系列設計，而Stella McCartney則從過去低調成熟的風格轉向熱情明亮的色彩及豔麗花朵。
Sacai 2021早秋系列。
解除框架
隨著時尚將邁入嶄新季節，鼓舞人心的服裝風格似乎成為趨勢， 與其說是逃避現實，不如說是彰顯時尚界對再現「Roaring Twenties （編註：意旨社會、藝術和文化發展蓬勃的 1920 年代）」充滿了希望。
隨著疫苗接種逐漸普及，封城措施逐步解除，人們似乎皆渴求治裝和穿著上的愉悅，且這種渴望持續增加：Prada、Miu Miu、Paco Rabanne和Lanvin於2021年秋冬皆不約而同地展示了適合狂歡派對的設計，在光澤、色彩和材質的表現上極為高調；Louis Vuitton和 Loewe則將服裝的線條層 次放大成夢幻般的形態。而全球最大的零售商們也開始感受到這股風向上的轉變。
時尚電商MatchesFashion.com全球時尚總監Natalie Kingham表示：「我們已經投入了我所謂的2021年秋冬『新性感』，我們很想要打扮，並且讓自己感到女性化；這個事實和設計師們的的創意概念一致，但功能性也很重要，將剪裁結合更柔軟的面料、以更輕鬆的單品來造型。」
期盼未來
Net-a-Porter資深市場編輯Libby Page補充道：「我們注意到『成 套服裝』自Bottega Veneta、Proenza Schouler、Nanushka等品牌及 Frankie Shop等選品店中吹起浪潮；這種穿搭方式，讓顧客能從家居服輕鬆過渡到穿上正式服裝。
隨著全球許多地區逐漸擺脫封城限制，我們也看見人們對Saint Laurent、Chloé、 Jacquemus和Zimmermann等品牌的大膽用色與印花洋裝愈來愈感興趣，這表示人們已調整購買行為來反映他們新的常態生活。」的確，身處如此困境之時，似乎懷抱夢想才能走得 更遠。
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