想到時裝周，你第一個會想到什麼？其實時裝秀已經存在超過180年，但我們今天所熟知的時裝盛宴，卻始於1943年才得以出現。如今百花齊放的時裝產業中，每個地區的時裝周各自展現各國的特色，例如四大時裝周裡，巴黎最前衛經典、紐約最實用、米蘭展現工藝傳統，而倫敦最具叛逆小眾精神。
你知道時裝周的起源地並不在巴黎？由紐約「最強公關」打造「時尚媒體周」，竟然在30年之後才移師巴黎舉辦？第一屆巴黎時裝秀邀請到Marc Bohan、Hubert de Givenchy、Yves Saint Laurent、Halston、Oscar de la Renta展開一場「凡爾賽戰役」？時裝秀秀場頭排的位置，從保留給圈內好友、好萊塢明星到現在韓國明星當道，Front Row已經是國力展現的表徵？關於時裝周以及時裝秀場，有哪些冷知識以及秀場演變你需要知道，本篇一次為你解密！
解密時裝周#1：「高訂之父」創造時裝秀原型
早在18世紀，巴黎的服飾品牌就已經會舉辦所謂「時尚展示」，作為設計師和顧客之間的交流。起初，服裝設計都僅是穿戴在假人模特兒身上，直到1850年代，「高級訂製服之父」Charles Frederick Worth興起讓真人女性穿上設計並以動作展示服裝的想法，不僅為展示會增添動感活力，時裝模特兒這項職業也因此誕生。
解密時裝周#2：紐約「最強公關」開啟現代時裝周
談起現代時裝周的形式，不得不提到一個名字，美國傳奇公關Eleanor Lambert。時間回到1943年，時尚之都巴黎被納粹德國佔領，使得美國和巴黎兩地的記者都無法往來交流、報導時尚趨勢。Eleanor Lambert此時有了時裝周的想法，試圖藉此讓美國時尚產業趁勢擠下巴黎，成為新的時尚首都。
當時，Eleanor Lambert創辦的這個活動被命名為「時尚媒體周」，雖然受邀的150位記者中只有53位出席，然而活動形式仍然被延續保留下來，逐漸演變為今日的「時裝周」。同時，Eleanor Lambert也是開啟MET GALA的女性，可謂當代時尚史的傳奇人物！
解密時裝周#3：首屆巴黎時裝秀被稱為「凡爾賽之戰」？
距離紐約首辦的「時尚媒體周」30年之後，Eleanor Lambert以紐約時裝周創辦人之姿監督舉辦的「巴黎時裝周」，又是另一番光景，而且是空前盛大的一種。
這是巴黎首次舉行高訂、時裝和男裝系列共同展示的活動，並且是以募款會的名義在凡爾賽宮舉行，為了要募得這座皇宮6000萬美金的修繕費用。另一個熱議的話題是，這場募款會同時也是一項國際競賽，集結了法國和美國各自五位頂尖設計師，以法國時尚與美國時尚為主題，展開這場知名的時尚Battle。
當時兩國代表分別是法國的Marc Bohan（代表Christian Dior）、Emanuel Ungaro、Hubert de Givenchy、Pierre Cardin和Yves Saint Laurent；美國的Anne Klein、Bill Blass、Halston、Oscar de la Renta和Stephen Burrows。這場盛事聚集了約700位時尚人士與會，其中的明星包括伊莉莎白泰勒、麗莎明妮莉、約瑟芬貝克等人。
解密時裝周#4：一般人可以買票進入時裝秀嗎？
答案是否定的。在過去，時裝秀是設計師與顧客之間的交流，當然也僅限一小群相當於VIP的顧客與設計師好友。到了今日，只有受邀的業內人士、明星或重量級客戶才有辦法受邀出席看秀，不過，偶爾也有設計師開放時裝秀邀請民眾入場，但並不是常態。
其中的業內人士包括買家、編輯、造型師和公關，這些人對於決定系列中的明星商品和潮流有著重要的影響力。至於如今每逢時裝周必然成為焦點的明星、Influencer們，則是近幾十年才逐漸成為品牌座上賓、時裝周的重頭戲。
解密時裝周#5：首場公開展示的時裝秀
雖然四大時裝周的座上賓仍以業內人士、VIP、頂流明星、話題人物為主，並未開放給大眾欣賞。但仍有一群叛逆的時尚先鋒，試圖將時尚帶到大眾的面前。像是設計師Thierry Mugler在1984年的秋冬系列則是成為首場公開展示的時裝秀，為了慶祝品牌十周年，Mugler在巴黎天頂體育館（Zénith stadium）舉辦了一場超大型時裝秀，開放讓6000名觀眾付費入場。
2022後疫情期間，四大時裝周從線上回到實體。鬼才設計師Glenn Martens接掌老牌Diesel，除了透括社群網路的擴散以外，他還開放2023春夏時裝秀給服裝設計系學生和一般民眾免費觀賞，大約3000名時尚迷湧入時裝秀，成為時尚圈熱議的話題。
解密時裝周#6：倫敦時裝周引爆「線上時裝秀」的直播風潮
至於第一場藉由網路直播，真正實質上完全開放給任何觀眾的時裝秀，則要等到2010年的倫敦時裝周。在該年的場地薩默塞特府（Somerset House），倫敦時裝周締造歷史，成為「四大時裝周」之中首個線上直播秀場的單位，此舉果然獲得全球時尚迷的熱烈迴響，使得其他三大城市在日後接連跟進，直到線上直播成為如今時裝秀的常態。
解密時裝周#7：秀場前排是聲望、國力的展現
進到秀場之中，座位又是另一門學問。大家都知道坐在秀場頭排代表著你「辦到了」，每場秀的頭排明星組合也總是服裝之外的另一大看點。1920年代起，在法國設計師如Coco Chanel和Elsa Schiaparelli的沙龍上，便已經有社交名媛現身。
在1960年代以後，秀場頭排開始出現演藝明星與社交名媛、時尚編輯們共同坐在第一排。而時至今日，秀場第一排已經演變為明星藝人們身穿品牌服飾，另一個變相廣告服飾的地方。過去如資深法國演員凱薩琳丹尼芙看秀時，是穿自己的衣服亮相支持設計師，現在放眼秀場頭排，好萊塢明星或K-POP明星們總是穿上品牌當季或甚至未推出的設計，這種明星與品牌之間互惠行銷的方式，最早可以在90年代Armani的秀場上看見。
解密時裝周#8：辦一場時裝秀要多少錢？
一場時長15分鐘的時裝秀，又要花多少錢打造呢？如今品牌們在秀場上愈來愈下重本及心思，花費的成本級距也有所差別。姑且不論香奈兒如電影場景般耗費鉅資打造的秀場、或者Versace一次集結眾多超模出場的陣容，在紐約時裝周上的一場秀，基本成本可能在12.5萬到30萬美金之間（約新台幣400萬至960萬之間），如果設計師決定根據系列量身打造秀場，那麼金額也可能再飛漲。設計師Christian Siriano就指出這樣的金額大部分都是花費在場佈上，因為這影響了整場秀的調性和與眾不同之處。
解密時裝周#9：每場秀上最重要的兩個模特兒
對模特兒而言，首位出場的開場模特兒無疑是重要的生涯時刻，作為開場就像是設計師為你的能力背書，例如幫Tom Ford或Marc Jobs這樣的時裝秀開場，對新進模特兒而言可能就是咖位上升的機會。而比開場還重要的，肯定是整場秀最後一位模特兒，作為壓軸有時可能和設計師攜手出場，此時的重要性不言而喻，一般是設計師的繆思才有這種禮遇。一季之中走了幾場開場或壓軸，也會被當作模特兒業務能力的指標之一。
解密時裝周#10：秀場派對成為明星、偶像必爭之地？
一場秀從開場前到閉幕後，台上到台下，每一刻都是精心籌畫的一部分。過去可能走秀結束後，設計師跟名人朋友就離開去party了。現在則是所有人想要擠進後台跟設計師寒暄幾句。在1900年代初期，法國設計師Paul Poiret是首位在秀場後台舉辦盛大派對作為行銷手段的設計師。如今星光熠熠的秀後派對，成為設計師、名人、媒體各方聯繫交流的時刻已經成為慣例。
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