Text by KEN HUANG
如果台北值得有一處秘境，那我們可以往「裏山」探尋，就像時間消逝的神隱之地，以日式庭園、古件與咖啡香圍繞的古物植栽雜貨店，再度喚醒我們對美好事物的想像。
裏山以庭園、古件與咖啡香，像是在台北陽明山上響起的一聲春雷，喚醒了人們對美好事物的追求。地點僻靜，風格溫婉帶點禪意，如深山林霧中寶庫，一開幕就引發討論，刺激了我們對庭園美學的新想像。
事實上，裏山的主理人沈映仁與合作的景觀設計師 陳元慶對於這個成果始料未及，提及源起，最初只是一個大哉問：「台灣會有日本那樣的庭園美學嗎？如果有，那會是什麼樣的型態？」兩人一邊思考，一邊以手邊資源逐步建構出心目中最初的「裏山」。
潛藏在台北陽明山中，裏山位於士林區平菁街一處不算偏遠的區塊，如其名，引領人們如探索般，走入山的另一面。步入空間，仔細看每一道開闊的窗景，都有獨特況味，如凝縮四季的畫布，捕捉了每個季節自然迷人的神采。
庭園規劃的諸多素材，以沈映仁本業長期經營的日本古件及傢俱、苗圃植栽為經，與「一攬芳華」主理設計師陳元慶的空間規劃、庭園設計專業為緯，翻新了我們對台灣庭園山水的既定印象。而飄散的咖啡與甜點香氣，則是由深耕板橋多年的老宅咖啡廳Merci Café傾囊相助，從硬體到軟體，三方在美學上的理解共構，打造出這座清奇又具禪意的空間。
走入日本式的木造廊檐，一株迎客松映入眼簾，石板路鋪往裏山內館，而周遭則如日式庭園般，以帶有禪風的日式庭園呈現，而由陳元慶巧手打造，
重新詮釋的「石庭」更是別有一番風情。
而裏山以「裏」為名，則有個迷人理由。
「最早是沈映仁跟我說了一個想法，因為原本還有另外一個園區在陽明山深山裡頭，他想想說叫『裏山』好了，意思是藏在山中的古物植栽專門店。」陳元慶說道，如果用台語念，那就是「內山」（lāi-suann），這是從「坐在山中的人」角度去看，城市就是外面的世界。「其實和我原本想法相反，我想到是城市中有一座山，而我們創造了一個後山的環境，一個鋼筋水泥之外的世界。」他補充說：「但沈映仁的想法似乎更美一點。」
「你們可以看到，裏山庭院裡有很多古老的黑松，有80年、130年的，甚至是銀杏，當然還有一些茶梅，可以說植物種類相當豐富。」不只做古物貿易，長期經營植栽的沈映仁及其家族，總是從日本進口大量的植物，而接觸日久，他們也冒出了自己對外經營的想法。「不只是熟悉日本的文化背景，日式庭園的留白部分，讓我們規劃空間有了更多彈性。」陳元慶補充說明。
材料多且雜，為了避免靈感流失，兩人看到素材就互相丟點子，就像在畫布上打草稿、調整、修改，最終成型上色，逐步建構出裏山的樣貌。步入其中，總能在衝突的素材中看到極佳的調和，比如，日本神話中的風神、雷神木雕雖帶點鏽蝕的斑駁痕跡，被擺放在一組古董木質Bose音響上，竟如此合拍，而其背後的大片窗景，卻是靜謐的山水庭園，黑松、羅漢松、百日紅、茶花層遞鋪排，卻因不同季節的花期，自然呈顯四季風貌，極富生命力。
時間，是美與質感堆積的原因，歲月累積的溫度無可取代，而著迷於此變化的沈映仁、陳元慶，非常明白他們心目中想呈現的裏山樣貌。
「我覺得植物跟古件一樣，都是歲月累積，成長的樣貌、時間的痕跡，都給人有溫度的感覺。」陳元慶分享，這異質卻共通的美，是他們靈感的泉源。「我們從蒐集到最後做販售，最初是因為植栽有淡旺季，冬季市場不好時，就進口古董老物，最後就成了現在的規模。」沈映仁提及素材豐富的緣由，以貿易商視角相當單純，沒想到卻積累創作寶藏。
「其實在裏山多數的古件、植栽都是有在販售的。」沈映仁逐次介紹，這裡就像是細膩精緻的展示空間，呈現了他們對美學的想像。不只是庭園、咖啡，依然是心目中最美的「古物植栽專門店」。
當代設計俐落、簡約的時尚感內裝，與溫潤內斂的古件擺設，時刻在裏山中衝突，卻又在生機盎然的植栽間，重新交會、彼此交融，成了嶄新美學。坐在裏山館內各不相同的窗景前，水平的視角望去，都是一副副風景畫，而陳元慶的創意，更是讓富含禪機的日式石庭，有了台灣的獨有的觀點。
日本石庭呈現的侘寂之美，在不完美、不恆常中，帶來內心寧靜的審美體驗，如枯山水，以細沙碎石子舖在地板上，說有「水」卻無水流，說有「山」卻以石塊代替，在空無中，體現佛教的哲理。
陳元慶以此為靈感，將台灣屬於山、海的元素意象，取代了「山水」，重新以幾何圖形鋪排出的石庭，水成了代表環繞台灣的大海，一面是太平洋，一面則是台灣的高山，詮釋島國的新視野。
裏山依然在庭園中保留了許多小巧思，等待人們去發掘，比如日本庭園常見的水琴窟。
「我們不會主動跟客人講水琴窟在哪，他們可能會偶然發現。」陳元慶提及，通常設立在手水鉢旁的水琴窟，都被放在茶室入口處，作為執行茶道儀式客人洗手的地方，但他將其藏在庭園中。隨洗手時的水滴滑落，點滴落藏在埋藏在地下的壺中，自然共鳴出的清脆聲響，彷彿滌淨心靈般，讓僻靜空間在視覺美感之外，有了更全面的沈浸式感受。
而漫步其中，不僅是庭園，位於另一側的溫室咖啡廳，卻又擺放堆滿了古件、老物，諸多年代事物各自隨性擺放，呈現如城市遺跡般，充滿故事性的地點。
裏山收藏的跨度相當大，比如，你能看到1950年代的摩登現代的設計傢俱，像是蛋椅（Egg Chair）；70年代日本雜貨鋪的透明陳列櫃；歐式的碗櫥、壁櫥，甚至是整套的露天咖啡桌椅。而當中又穿插許多小物、陶器與銅器，像掉進時光隧道般，讓人沈迷其中。
重新將古典事物，引導出當代美感，這是裏山主理人 沈映仁與景觀設計師 陳元慶的拿手好戲。在他們眼中，素材沒有分時間性，而是讀出器物傳達出的自然美感。「你可以這樣想，無論庭園植栽，或是傢俱老件，過去都是生活的器皿，我們只是再拿回來用。」陳元慶認為，將這些素材應用於擺設上，是極其自然的事情。
「有時候我們看老物，別人認為是垃圾，但我們認為可以再利用，裏山某部分有『再生』的概念在。」沈映仁認為，能挺過時間掏洗的物件，本身就是極其經典的設計，自然有其應用空間，而有些時候，他們甚至從老屋拆裝過程裡，發現極珍貴的材料。「像這片代替榻榻米的木板，是一間兩百多年木造老屋的牆壁，沒有過多的破損，保留的面積相當大，丟掉是相當可惜的。」沈映仁珍惜的說著，所有的素材，在他們眼中可能藏有不凡的價值。
隨著裏山開幕，沈映仁和陳元慶確實發現了新藍海。
「其實會想規劃這個空間，多少也是發現台灣幾乎沒有什麼庭園設計，而所學的專業，市場確實相對小。」作為景觀設計專業的陳元慶，在疫情期間，似乎觀察到一股改變。「日本料理店有庭園，那可能本來就是兩三百年的古宅，台灣是沒有的。」但台灣，確實很多人因為疫情期間回家後，開始注意到這方面的需求。
「不只是大型建案，也有些人家中會願意規劃小庭園，那我們所提供的形象就很吸引他們。」兩人分享，裏山從業內人士不看好，到開幕的高聲量，以及兩人意外擴展出的庭園設計規劃業務，都是始料未及的。
當然不敢說馬上能有下一步，但未來確實希望能成為日本常見，「社區型」的美術館。沈映仁和陳元慶如此期待，確實把老物、植栽並用的陳列方式不多，他們也曾意外的在知名連鎖餐飲店裏，看到大師級書法家的收藏作品。「我認為有不少藏家希望跟人分享，這就是藝術品走入生活的實例。」或許還沒發表新的展覽規劃，但過去和同樣是景觀設計領域的吳書原老師合作的展區，確實也引發一波討論。
「其實比起藝廊讓人對藝術品產生距離，能放在生活景觀中的老件、藝術品，可能更貼近我們。」陳元慶深信，未來，裏山還有更多可能，而沈映仁則認為，在此領域還算年輕的兩人，能有這個機會揮灑靈感，還受到矚目，是非常珍貴的經驗。而在裏山的窗景邊，時光依然緩慢流逝，日子將再度留下刻痕，而下一次，盛開的將會是不同風景。
