爬梳台灣流行音樂近代史的脈絡，可追溯至1950年代的台北淡水河畔，當時茶棚下聚集著乘涼聽歌、消磨時光的人們。而今，台北城樂音依舊飄揚，其中就有百合花樂團的聲音，以獨特奔放的姿態唱著創作歌曲。
百合花樂團
團員為林奕碩、林威佐與陳奕欣，擅長以西洋流行音樂元素融合傳統南北管音樂，創作出令人驚豔的台語流行歌曲。
百合花眼裡的台北多元並存，如淡水移動至陽明山，半日內遊山玩水不是問題；保有傳統的萬華區與時尚的信義區並存，廣場上青春熱血的街舞與健康樂齡的土風舞可以兼有。
台北的多元也來自時代的造就。陽明山舊名「草山」，因清領開墾時芒草多而得名。隱身陽明山國家公園內的橫嶺古道，是舊時人們運送物資、通商來往的道路，全長約800公尺。兩側可遇見竹林、蕨類、楓香與小喬木種等植物在此扎根生長，在多元茂密的林相之下，樹蔭濃密建蓋出一條平緩的綠色步道，生態豐富，還能看見粉蝶的蹤跡。路途中若細心留意，還可以找到刻有「台北市保安林界樁」的矮小水泥柱，記錄著日治時期此處列為保安林的過去。
淡水出身、有著老靈魂，笑稱自己「留學清朝」的奕碩，因地緣關係曾多次來此體驗「古人走過的路」，遙想當時人們的日常樣態，累積創作素材。回想起多年前他曾出國追雪，失敗之餘還得知那時陽明山正飄雪，讓他想起作品〈草山落大雪〉，原是預想一套「草山苦戀」劇情譜寫的，如今像是暗嘲自己而莞爾一笑，這時有股聲音提醒他：「當我們一直往外追尋時，別忘了其實我們早已擁有。」
成長累積的聆聽經驗，誘發著奕碩和威佐拿起樂器，彈奏出向偶像學習的音符；奕碩疑惑：「國外歌手為何能輕鬆地在大眾面前展現真實的自己？我也想要成為那樣的藝術家！後來找到答案，那是因為他們的作品裡保有屬於自己的文化脈絡，那我呢？」他展開探索，向資深傳統藝師或前輩求藝，學習南北管音樂、參與陣頭和學台語，再融合西方流行音樂，建構出百合花的特色。創作遇到瓶頸時，北美館就是遇見靈感的最佳場所，吹著冷氣靜心看展覽，放鬆休息。收錄在《燒金蕉》專輯，幽默詼諧的〈藝術家〉就是因此得到靈光譜寫的。
欣賞完展覽想找個地方喝茶歇息，沿著中山北路走再轉往散發優閒氛圍的赤峰街，街道兩旁的木屋平房存有日治時期的生活痕跡，抬頭一望，兩層高的建築訴說過往風采。入駐老屋二樓，開業時間與百合花首張專輯同步的「北風社」，是團員見面開會首選之處。推開嵌有復古鐵花窗的木窄門，在鋪有榻榻米的小閣樓喝著飲料暢聊，愜意自在，回頭再看店家實踐理想穩定營運著，逐夢共感油然而生。
2014年10月下旬，百合花第一次在女巫店演出。團員都曾是台下的聽歌人，與舞台上的歌者樂手近得幾乎伸手可觸，清楚感受表演者的神情肢體與吟唱，吸引著每對傾聽的耳朵。在此多次演出的百合花，總是受到店家熱情款待。高中曾加入管樂社打擊部與大學參與「臺大爵士樂社」，練就掌握節奏能力的鼓手奕欣，第一次以樂手之姿演出的場域就在女巫店，當時看見名字被印製在節目傳單上，如美夢成真般滿是感動。
隱身寧靜小巷的女巫店，平時是咖啡館，週四起連3天夜晚則是樂迷口耳相傳必須到訪的Live House。1996年開始營運，被愛樂者視為「台灣獨立音樂重要的發聲現場」之一，容納近百人的空間，讓初出茅廬的音樂創作人擁有第一個真實舞台，陪伴他們踏出第一步。女巫店對原創音樂的尊重堅持，聽見了百合花作品裡對台灣文化的熱愛與疼惜，促成來店開唱的可能，也默默支持百合花在音樂裡挺立綻放，繼續譜寫在台灣發生的歌。
樂玩台北一日計畫
- 橫嶺古道 ｜位於陽明山國家公園內，走進歷史風采的綠蔭古道
- 中山區散策 ｜臺北市立美術館（週一休館）、風格老屋喫茶店—北風社
- 女巫店 ｜獨立音樂的搖籃，孕育多位創作歌手
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