歡迎晚會空間總策畫的 Modo Design 艾姆設計以此次主題NOWism現在主義為出發，熱切提醒著：把握珍貴的當下，此刻所投入的每一個動作，所有努力，累積的都將是未來的精采。為了讓所有進到會場的晚會貴賓，感受現在就是未來，創造了一個彷彿穿越時間的光廊，通過光線的帶領，進入沉浸式投影的臺北地景迎賓區，摩登的信義區，傳統文化的大稻埕……在摩登的音樂中，不同的地景穿梭交會，感受臺北的多元風情跟迷人文化。
而這場千人的歡迎晚會，也是時尚秀少見的大規模活動，總空間策畫-艾姆設計要如何將時尚大秀主題NOWism優雅而體呈現，將場地的劣勢化為優勢、化不可能為可能，打造驚艷的秀場空間？艾姆設計執行總監羅偉銘談到：「由於歡迎晚會的活動地點在世貿三館，有許多的矩陣柱列，因此人的視野、動線都會被切割。但是我們透過『鏡射』概念，將柱子用鏡面包圍，並且運用環形彩幕，讓觀眾可以看到多重角度，走秀的環形動線，變成無限輪迴，也呼應了從現在到未來的寓意。」在結構硬體的規劃上，則採用工業風結構，廣誠舞台創意總監陳建勛進一步解釋：「在異於一般性秀展空間的世貿展館，我們協助空間策畫團隊打造一個裸裝式的工業風結構，創造最大的結構包容度與視覺表徵，致力打造一個供創作人展現未來的平台！」
從現在走向未來的美好預覽
首先，歡迎晚會的入口是一個裝置藝術化的大門，有趣的是，進入會場之後，會先經過一個長達20公尺的迎賓隧道，這是一個連結內外場空間的通道，也象徵從現在走向未來。負責實體視覺的渼銡創藝主理人張家駿談到：「入口區的無限延伸迎賓迴廊是一種儀式性的「NOWism」歡迎語法，透過無限延伸的鏡面穿廊，搭配可控式的序列LED照明模組，建造一種吸引力的動線法則。」通道的無限鏡射，呼應主題NOWism，以「鏡射」概念裝置，讓每位貴賓專注當下的自己，或許走出通道，就會邁向未來！
以「臺灣設計師X臺北風格城市」為設計藍圖，將整個展場打造為一座新舊融合的科技臺北城市。擔任創意及視覺統籌的Realive真實現場藝術總監凌傑森（Jason Ling）表示：「今年臺北時裝週我們打造沈浸式影像，透過數位藝術、表演藝術、裝置藝術去做規劃，並且以『Future、Culture、Nature』（未來、文化、自然）三個面向去分類規劃設計概念。」首先『Future』（都市）是大家最熟悉的臺北，建築輪廓如何成就眾人對城市的印象？透過投影現代摩天高樓建築立體外型，象徵臺北的都會天際線，以及網友留言對，打造大家對台北未來的想像。 第二個『Culture』（文化）是底蘊，因此在第二個臺北區塊，投影出許多臺北的傳統文化與古蹟，例如：包安宮、孔廟，以及饒河街夜市空拍，夜市小吃，將庶民文化與歷史結合。第三個『Nature』自然，投影內容以臺北的自然景色及煙火、花卉、夜景、星空為意向。從主題NOWism出發，透過艾姆設計精心規劃，希望能帶領大家看見臺北的豐富之美！
最高節目規格策畫 視覺聽覺的極致饗宴
而這次的VJ同樣邀請到Jason擔任視覺總統籌，曾經擔任張惠妹、蔡依林、911、八三夭……等天王天后之舞台設計，台北、高雄跨年晚會及各大演唱會節目製作工作的他，這次將歡迎晚會現場迎賓區，打造超大型DJ台，並且以投影幕將整片DJ台包圍，透過動畫的呈現，打造視覺與聽覺的極致饗宴。在會場當中，則以三大面的LED布做材質將觀眾包圍起來，讓觀眾透過動畫感受不同的時尚氛圍，Jason談到：「歡迎晚會20組設計師，不可能同一個佈景從一而終，但是透過動畫，能夠瞬間轉換場景，與設計師時尚風格呼應，呈現多變的視覺風格！」
Profile艾姆設計
由執行總監羅偉銘（David Lo）所領導的Modo Design艾姆設計，成立於2003年，綜合了公關公司、媒體公司、品牌顧問公司這三者的多重角色。近年著重在策展、活動方面，提供客戶關於空間美感的客觀建議與解決方法。服務之產業橫跨了頂級時尚精品；國際化妝品品牌；星級飯店與流行設計、文創產業等。
