潔西卡雀絲坦（ Jessica Chastain）1977年生於加州Sacramento，2022年憑藉在《神聖電視台》中的精彩演技，摘得生涯首座奧斯卡獎。當有人惡意向墨西哥導演Michel Franco暗示，這位女演員獲獎後很可能會放棄低預算電影時，這位無懼非議的紅髮女星反而親力親為；自己化妝，駕車前往Target超市選購戲服，全心投入到電影《Memory》的拍攝當中。
正如電影名《Memory》所揭示，該片探討記憶如同心中閃爍的螢火蟲，細膩描繪了對過往的感知與未經處理的創傷。在此片中，觀眾得以窺見一個更加脆弱而勇敢的潔西卡雀絲坦，她與演員彼得賽斯嘉（Peter Sarsgaard）及墨西哥導演Michel Franco再度攜手合作。在Michel Franco執導的新作《Dreams》中，她與另一位墨西哥籍的芭蕾舞者Isaac Hernandez共同獻藝，展開又一段創新的合作旅程。
積極為女性及弱勢族群抗爭
潔西卡雀絲坦給我們的印象遠遠超越一位鎂光燈下的明星，她不僅與電影界的重量級人物如Terrence Malick、Christopher Nolan、Ridley Scott、Aaron Sorkin等展開深度合作，更對好萊塢的性別平等和多元化抱持堅定不移的信念。
這份內心的激進主義驅使她成為Time’s Up運動的積極參與者，該運動旨在支援MeToo，對抗性騷擾和歧視。三月是美國的婦女歷史月，潔西卡雀絲坦選擇這個時刻來回顧她的職業生涯、她的抗爭，以及其對於未來的展望，她表示，「我相信，當我們不再需要就某個話題進行辯論時，就表示真正的改變已然發生。」
Harper’s BAZAAR（以下簡稱HB）：在導演Michel Franco的電影《Memory》中，你所飾演的角色Sylvia細膩深刻且觸動人心，過程中對你而言最大的挑戰是什麼？
Jessica Chastain（以下簡稱JC）：對我來說，詮釋Sylvia最艱鉅的挑戰來自於肩負角色的心理重擔、整部劇情的深度以及她所承受的種種經歷，電影從她清醒開始，描述她的成癮問題、她的創傷歷程到她的記憶，這些階段無疑是拍攝過程中最為艱難的部分。
HB：與墨西哥導演Michel Franco合作時，投入角色的動力是什麼？
JC：選擇飾演這個角色，主要是出於與他合作的渴望，我對他的作品一直耳熟能詳，他的電影充滿趣味、挑戰性及爭議性，這正是我認為偉大藝術所應具備的特質：必須探討能夠引發觀眾討論的主題。我也認為藝術不應是一成不變，而是應該隨著時間不斷演變，在人生的某個階段，你可能會以某種方式欣賞它，這對你來說有著特殊的意義；到了另一階段，它又能帶來不同的感受。尤其是偉大藝術作品總會隨著時間的流逝展現出變化，因為它們能觸動人類的情感深處，這就是我對Michel Franco導演的看法。
HB：演出獨立電影會讓你感到更加自在嗎？
JC：當我能從合作夥伴那裡獲得啟發，並在工作過程中學習到新知識，就是我感覺最舒適自在的狀態。我渴望學習，希望團隊能尊重彼此的觀點，這正是我渴望參與精彩電影、電視節目、戲劇表演或獨立製作的原因，更重要的是與一群藝術家共事，以及我們共同創造的作品。
HB：飾演過形形色色的角色，你認為哪些最讓觀眾津津樂道？
JC：不一定，有時人們開口之前，我就能猜出他們想談哪部作品了。我旅行時，有些入境審查官一看到我的護照，總會提起《00:30凌晨密令》這部電影，然後半開玩笑地說，「我們這裡的法規執行度，差不多也是00:30的水準。」（笑）。電影愛好者一看到我，可能會聯想到《星際效應》，也有許多人喜歡《決勝女王》，或是《神聖電視台》。
HB：三月是美國的婦女歷史月，我們見證了你為女性及其他少數族裔發聲，以及對抗好萊塢歧視弱勢的努力。你認為在賦權和平等方面，我們取得了哪些成就？又有哪些目標仍應努力追求？
JC：我相信，當我們不再需要就某個話題進行辯論時，就表示真正的改變已然發生，已成為常態。我主持坎城影展評審團時（她於2022年成為首位主持評審團的女性），在選擇評審團成員的過程中，有人提出：「不能選她，因為那樣的話，評審團就會有六名女性和三名男性。對此我回答：「那又怎樣？」為何評審團不能是全是女性？
長久以來，男性一直佔據主導地位，評審的視角總是從單一角度和群體出發。在不同領域，擁抱開放的視野非常重要，從電影現場就能看出，與過去相比，現在有更多女性參與，女性和有色人種的處境已經有所不同。我們愈是讓女性和有色人種講述他們的故事，不同的群體就會愈感到被接納。
HB：在你創立自己的製片公司後，其他女演員如Penelope Cruz也紛紛效仿，這似乎已成為一種風潮？
JC：我在2015年成立自己的公司，與我的製作伙伴Kelly Carmichael一起工作，她非常優秀，我們也合作推動了許多計畫。我深信透過招聘的力量，可以賦予更多人發聲的權利，像是：你會聘請哪些人？你選擇凸顯哪些故事？有多少女演員能利用你的平台推動更包容和多元的敘事？為了達到這些目標，我們應該利用哪些媒介？
HB：對你來說，勇敢的定義是什麼？
JC：對我而言，勇敢代表……失敗的另一面？我們都有一點完美主義，渴望勝利且害怕失敗，常將不成功視為失敗，但事實上如果你一直成功，會導致什麼結果？在某種程度上，你可能會變得自滿，因為你不再尋求自我挑戰。有時候失敗比成功更有價值：正是在失敗中，才能激發我們的動力，從內心深處尋找靈感。勇於跨出舒適圈本身就是一件令人興奮的事，因為只有這樣，我們才能不斷成長與進步。
HB：你認為自己最大的成就是什麼？
JC：我不確定自己是否已經取得職業生涯的最高成就，我迄今最重要的成就可能是創辦了自己的製片公司，並與我的夥伴們一起工作，但我並不希望這成為人生最大的成就，因為那表示我原地踏步，停止追求更偉大的目標。而在我的人生中，最大的成就莫過於能夠平衡與家人朋友的關係，維持這些關係對我來說非常重要。
HB：你會給過去的自己什麼建議？
JC：我是一個很容易煩惱的人，現在已經找到一個讓自己平靜下來的「按鈕」，儘管我仍舊會擔憂和過度思考。以寫作為例，我在傳送任何內容之前都會反覆閱讀好幾次，因此我會對20年前的自己說：「不必過度琢磨每件事，也不必對所有事情過度擔憂，因為最終一切都會好起來。」這就是我人生的座右銘，向前看，因為我們沒辦法控制一切，人的生命有限，我們會失去身邊的人、會經歷許多無法控制的事，但命運會安排一切。
HB：你不僅有莎士比亞戲劇的演出經驗，也鍾愛莎翁的作品，是不是莎士比亞的作品啟發了你，讓你決定將演員作為你的終身職業？
JC：確實如此，也正是在那一刻，我意識到演員是一份真正的職業。小時候我並沒有意識到演員可以是一種職業，直到七、八歲時，祖母帶我去觀賞一齣專業演出的戲劇，我目睹他們的演出後對自己說：「這是我應該要做，也是我渴望做的事。」因此我從未感到需要去「尋找自我，或者勇敢跨出那一步」，我很確定「這就是我應該做的事」。這樣很好，因為在做出這個決定之前，我從未感受過一絲猶豫或掙扎。
HB：近來最快樂的事情是什麼？
JC：與孩子共享的時光讓我感受到無比的喜悅，透過他們的眼睛與純真，我重新發現了生命的美好。我的生活裡總是充滿這樣的片刻，我常說如果沒有當演員，我一定會成為老師，我享受與孩子一起發現並讚嘆一切。之所以這麼說，是因為我目前正與孩子們一同參與電影的拍攝，僅僅是在他們身邊，就足以讓我感到開心。
HB：你提及的那部電影，是不是與Anne Hathaway合作，預計於下半年首映的《Mothers’ Instinct》？
JC：沒錯，製作一些風格誇張的電影一直是我的夢想，不曉得你是否能理解，我的意思是類似《姐妹情仇》那樣的電影。我之所以喜愛那部電影，是因為Bette Davis和Joan Crawford兩位女主角之間的強烈氛圍。我知道這部電影在最初上映時並未受到熱烈歡迎，但確實歷經了時間的考驗。正是這樣，我渴望深入這種風格的電影，這也是我決定加入Benoit Delhomme執導的新版本的原因。
text_ALBA DIAZ
photographs_JUANKR
fashion/entertainment editor_KRISTEN INGERSOLL
global editorial and brand director_ELÉONORE MARCHAND
makeup_GENEVIEVE HERR FOR LANCOME
hair_RENATO CAMPORA, THE WALL GROUP
manicure_JULIE KANDALEC, STAR TOUCH AGENCY
location_BLONDE STUDIOS, NYC
realization_TRACY LEE
translation_YA LIN LEE
