【2019SS 巴黎時裝周】目眩神迷的復古劇院，演繹著Gucci顛覆思維的春夏

Gucci 2019春夏系列，選址於1970年代巴黎Montmartre最知名的夜總會，後來改裝為戲院的「Le Palace」盛大展演，復古懷舊的劇院結構下，演繹著目眩神迷的超現實美學，瘋狂又極富遠見，顛覆既有思維，超越想像。

劇場外的閃耀霓虹「I Dioscuri」呼應著此次兩位劇場設計家──里奧（Leo de Berardinis）與佩拉（Perla Peragallo），對於他們來說，表演是一種已知美學、潛在張力的傳遞，是狂野、碎片化的情節。

兩位主導著整部Gucci春夏秀場的每一細節：燈光、舞台、戲服和聲響等，在時間與空間都被簡化的條件下，猶如經驗生活複雜性的實驗室，演奏著深刻而極端的狂想曲。

創意總監Alessandro Michele 就像一位世紀魔術師，恣意穿梭在各種年代，延續懷舊經典元素，重演過往的每一瞬間，帶領眾人跨越時代的阻隔，進入一場新奇而夢幻的時尚饗宴。

開秀前即以獨特的球莖邀請函帶來無限驚奇，引用19世紀美國園藝家John Lewis Childs的著作《Rare Flowers, Vegetables, and Fruits》，別緻繁花的封面裝載著各式蔬果根莖，藉由薑、鬱金香與小蒼蘭等植物塊根，表述自己塊莖理論般錯綜複雜的狂想與自由，展演Gucci三部曲的最終章。

編舞家Michael Clark、美國演員Jared Leto、日本藝人渡邊直美、音樂家Jacques Auberger紛紛出席這場春夏奇幻之旅，無論是經典格紋、滿版Logo，又或是風格迥異的玩味穿搭，每個人都承載著自己的個性故事，承襲Gucci一貫獨特而自我的態度！

揉合光彩奪目的舞台氛圍，以大膽前衛的色調演繹輕柔羽毛，優雅飄逸中卻綻放光芒，展演屬於80年代的鮮豔色彩，有著戲服般的耀眼，訴說著Gucci 那詭譎而奇妙的故事情節。

一絲一縷的細膩設計，隨著肢體擺動而飄舞；霓彩色調，彷彿劇院外頭的霓虹燈，縷縷微光，帶有一絲柔情與神秘。跨越時代的璀璨，恍如若即若離的夢幻氛圍，使人沈迷、深陷其中。

蟒蛇與豹紋，深邃刻畫內心狂野和妄想的一面，低語著無比強大的力量，表達獨立、嚮往自由的情感，有如邂逅一場力與美的獨到饗宴，給予眾人無限的想像空間。

巧玩創意的Alessandro Michele，這次將新奇構思注入於男性單品，將內褲直接外穿，看似詭異卻充滿趣味，十分符合這位翻玩經典的Gucci總監，舞台張力十足。

這一季除了延續Alessandro Michele喜愛的Nerd、Geek元素，像是寬大的西裝外套、格紋襯衫與高腰喇叭褲等，也將全新概念「草莓」印花注入服裝之中，滿版圖紋為整體增添了一股清新、樸實的農村氣息，仿若呼應著邀請卡的植物球莖，小巧迷人。

令人感到驚奇的莫過於米老鼠立體手提包、飛天小豬配飾，一出場變抓住所有人的眼睛，超乎想像的將活潑卡通帶入伸展台，重新定義時尚的標準，充滿生命力及趣味。

一間1970年代的老舊戲院，開秀前的三明三暗，中場傳奇人物Jane Birkin的演唱，以及最後模特兒集結於舞台的滂礡氣勢，每一瞬間都將現場氛圍帶往更高層次。

Gucci跳脫以往世人對於服裝的標準，帶領大家走入詭譎優雅的意象世界，唯有打破規範的枷鎖才得以玩出真我的個性美學！