ChatGPT最近掀起AI（人工智慧）話題，當大家還在討論未來生活將如何翻轉之際，科技的發展早已大大地改變了流行音樂的樣貌。日本虛擬歌手初音未來推出沉浸式線上演唱會、韓國出現AI女團Eternity、饒舌天王Travis Scott舉辦虛擬演唱會，吸引全球超過1,200萬名玩家......。流行音樂與科技的跨界結合是必然趨勢，你跟上這波潮流了嗎？
疫情改變了我們與世界溝通的方式，也加快新科技的發展步伐。臺灣近年開始陸續發展出虛擬歌手、XR沉浸式演唱會以及陣仗華麗的線上音樂節等展演形式，不僅推升樂迷們的音樂感官體驗，也觸發產業發展的無限潛能。
不用人擠人，透過網頁就能享受國內外音樂人的盛大演出；戴上VR頭顯，感受如夢似幻的沉浸式演唱會巡遊；透過虛擬歌手，感受前所未有的聆聽魅力。錯過的樂迷也不要失望，邀你跟著文章漫遊三個重要的音樂現場，一手掌握新科技為音樂產業帶來的關鍵革新！
臺灣第一場元宇宙音樂節《夕陽小鎮》在2023年的228連假登場，為期4天。購買門票的觀眾會收到一封電子郵件，只要點擊網址，就可以立即登入夕陽小鎮！
《夕陽小鎮》由金曲樂團「落日飛車」主理的「夕陽音樂」與跨域新媒體藝術工作室NAXS FUTURE聯手打造，邀請台、日、韓、港、泰等地40組音樂人表演，觀眾可以創建角色成為「鎮民」，在恆久保持黃昏天色、音樂不停歇的夕陽小鎮盡情狂歡。
音樂節中規劃了街頭舞台、海舞台、露天影院和DJ舞台。除了跑舞台，觀眾還可以進行聊天、玩疊疊樂、互丟火鍋料、發送emoji、探索小鎮等互動。小鎮中藏了不少彩蛋，例如由藝人扮演的NPC（非玩家控制的角色）：9m88和雷頓狗穿著小學生制服講好笑的話；美秀集團狗柏在加油站尋找突然消失的車子；黃宣在魚市場賣魚等。
除了NPC之外，藝人們也可以自行登入遊戲與觀眾互動，例如黃宣也另外創建角色，在聊天室號召觀眾跑來跑去、尋找登陸遠方神秘小島的線索，最後大家疊在一起拍大合照。此外，設計團隊在小鎮裡埋藏了小鎮不為人知的祕密故事，需要透過與眾多NPC對話方能獲得線索。「我們把大家在線上遊戲得到的樂趣移轉到線上音樂節。透過遊戲化的設計，除了賦予音樂節嶄新的呈現方式，也提供觀眾一種更積極的參與方式，並得以與其他陌生觀眾產生深刻的連結。」NAXS FUTURE創意總監馮涵宇說。
NAXS FUTURE早期專注在沉浸式劇場的作品，但只有少數人可以現場觀看，為了突破人數與地理位置的限制，近年開始往線上展演發展，並發展出以遊戲式多人線上體驗為主框架的線上展演技術「AUTOMETA」，希望能以模組化的思維製作出更多有意思的線上體驗內容。此外，AUTOMETA以雲端串流技術為核心技術基礎，藉此讓使用者不再需要下載龐大的軟體，只要點開瀏覽器就可以立即體驗。
透過科技的運用，《夕陽小鎮》成功突破人數和場域的限制，也具有豐富的互動性和遊戲性。在商業模式上，馮涵宇預見未來的線上展演會發展出更多的售票層次，例如：單純的影音收看、遊戲式的展演體驗等。此外，虛擬化藝人的衍生IP（智慧財產權）與商品、具有身分價值的NFT門票等，都能讓觀眾享受更多元的體驗。他還認為，AI對音樂、遊戲等產業都會帶來顛覆性的影響，也是他們未來會整合進虛擬展演的方向，希望持續突破大眾對線上展演的想像。
當未來的臺北小巨蛋因為禁止群聚成為廢墟，人類請來虎爺消弭心中的不安；破敗海港邊，遠方巨大的神像回應音樂演奏，開始幻化。2022年高雄電影節的《請神造夢：XR沉浸式演唱會》以「迎神」為主題，由金曲、金音天團「血肉果汁機」與「大象體操」搭配「九天民俗技藝團」及DJ Mykal a.k.a.林哲儀串場，並結合4DViews等高端科技，讓戴上VR頭顯的觀眾身歷其境，感受音樂和視覺帶來的雙重震撼。
這場XR沉浸式演唱會跟一般的演唱會有何不同？「任何VIP席都沒有所謂的無人機特別VIP席。」曾經負責五月天演唱會、金曲獎舞台設計，以及大型光藝術慶典，例如2023年台灣燈會〈光鑰未來〉等知名展演規畫的FREES創辦人馮建彰以《請神造夢：XR沉浸式演唱會》中「血肉果汁機」的演出為例，過去樂迷參加演唱會，是位子決定觀看視角；看MV時，是導演定義觀看視角，但是透過VR，樂迷可以用無人機視角來觀看MV，感受自己正穿梭於破敗的小巨蛋中。
當大部分的VR作品為了避免觀眾頭暈，而使用固定機位、鏡頭拍攝。馮建彰在製作「血肉果汁機」的《虎爺》MV時，決定不受頭暈問題束縛，挑戰運鏡的瘋狂度，讓觀眾感受空中盤旋、空翻、360度旋轉等特殊視角。主唱Gigo身處火圈的畫面，也具有相當的視覺張力。創意受到國際肯定，一舉拿下2022美國洛杉磯獨立短片影展的「最佳視覺效果獎」，以及2023德國「 iF 設計獎-傳達設計獎」。
有賴新科技的輔助，大大降低內容製作的門檻和成本。過去若要呈現小巨蛋中的展演，必須搭建1:1實景或巨大的綠幕攝影棚讓表演者在其中拍攝，並調動龐大的攝影設備和人力。如今整合產製效率強大、可360度捕捉人物動作的4DViews技術與其他3D建模技術，可能性變得無限寬廣。例如：表演者在火圈的畫面拍攝不用一次到位，可以不斷調整表演者、火圈等3D物件的角度、遠近，反覆修到最完美的狀態。演唱會結束後，3D虎爺頭像也在美國Intel技師的協助下，轉化成2022燈會無人機展演的酷炫開場，虎爺的影像在空中張嘴怒吼，嗨翻全場。
「演唱會結束，真的就結束了嗎？」馮建彰表示，演唱會結束後，音樂、場景都還會迴繞在演出者和觀眾的腦海中，若能結合科技，設計出闖關遊戲等演唱會IP衍生出來的多元娛樂，就可以讓觀眾的體驗繼續延伸，這也是未來他想努力的方向。讀者們不妨拭目以待。
臺灣也有虛擬偶像了！華納音樂和好萊塢視覺特效龍頭數字王國在2022年末合作推出《2022 NANA JUMP華納音樂翻唱宇宙》企畫，打造華語虛擬偶像—NANA，帶給觀眾全新的閱聽經驗。
獨自一人生活在未來時空的新人類NANA，不具備與他人互動所需要的情緒感知。她無意間發現了神秘的販賣機，點開易開罐後掉入〈匆匆那年〉、〈魯冰花〉、〈心動〉、〈遇見〉和〈再會啦心愛的無緣的人〉等5首不同年代電影主題曲創造的音樂宇宙，慢慢產生了人類的思想和感情，唱出〈有一種悲傷〉的情感。
NANA之所以能展現生動的表情、姿態，甚至即時演出，靠的是為《鐵達尼號》、《復仇者聯盟》、《變形金剛》等名片打造特效數字王國的關鍵技術—實時技術。實時技術包含實時動作、面部捕捉等，讓NANA可以做到傳統動畫在現實生活中做不到的事，例如：開演唱會、線上直播、出席記者會等。也因此，導演在拍攝現場中可以依據螢幕上即時生成的NANA影像進行指揮。數字王國執行製作人Ellen說：「導演在現場從螢幕監看NANA從眼神、嘴角到身體的全部動作，馬上調整。例如：眼神往左一點、微笑多一點、悲傷多一點……就像指導真人演員一樣。」
華納音樂行銷暨商務資深總監簡怡萍認為，虛擬偶像的優勢之一，在於造型、音樂風格、表演形式都能因應觀眾喜好快速調整，可以被形塑成網紅、品牌代言人、全能型藝人，有發展的無限可能。首屆的NANA由曾經參加選秀節目《聲林之王》的新人獻聲，靈動的聲音曾讓蕭敬騰、林宥嘉和 A-Lin驚艷不已。2022年從未來穿越到現代的NANA發行第一首歌，今年大眾將透過NANA「跳」入更多歌手新人的音樂宇宙，NANA也將走入大眾生活與人互動與交流，創造更人性化的體驗。
新科技的發明為音樂產業帶來多次重要變革，聽音樂的管道、行為都跟著變化，因此結合科技帶給聽眾新的體驗，是華納音樂會思考的面向。簡怡萍說，科技只是媒介，但初衷是推廣音樂，透過NANA遊歷音樂宇宙的過程，為觀眾帶來Juice Boy、莫宰羊、展榮展瑞、Barry Chen、RĒD°芮德、吳汶芳等新「聲」代歌手的串燒MV，享受經典電影主題曲的全新詮釋。
NANA的元宇宙房間正擴建中，未來粉絲除了可以在其中聽串燒歌曲、看表演，也可以創建虛擬身分與藝人近距離互動，華納音樂也將推出各種線上線下串聯的活動。對虛擬偶像好奇的讀者請持續關注NANA JUMP的最新動態。
結合科技的音樂享受，打破傳統流行音樂的體驗界線。實體不能提供的視角自由轉變、如臨搖滾區的視覺衝擊、不用漏夜排隊就能近距離接觸偶像、擁有鐵粉專有的NFT門票或紀念品等，為觀眾提供更多超乎想像的娛樂經驗，也為業者開拓新商機。這些豐富的樂壇新面貌和未來想像，是否讓你對接下來的發展更好奇了呢？接下來絕對不能錯過的，是預計在11月初於台北松山文創園區盛大展開的亞洲重要內容產業交易展會—TCCF 創意內容大會「TAIWAN CREATIVE CONTENT FEST」。由文策院帶你全盤掌握國內外多元內容的科技應用和趨勢，想像未來的娛樂樣貌，也發掘嶄新商業模式的可能性。
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